戲劇需要激情

　　余秋雨

　　戲劇需要激情。列·托爾斯泰對“藝術(shù)”下了一個簡單明確的定義：“作者所體驗(yàn)過的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術(shù)。”別林斯基認(rèn)為“激情”是一切詩歌體裁所必有的，而且，他還說：“(激情)這個字眼，在談戲劇時最經(jīng)常地被人采用，因?yàn)榫推浔举|(zhì)來說，戲劇是最富有激情的詩歌體裁……”劇作家和觀眾交流的媒介是形象，而只有用激情熔鑄起來的形象，才具有真正的審美價值。

　　劇作家從現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘出來的思想是一部劇作的靈魂，正是它，賦予劇作家的產(chǎn)品以一定的社會價值;戲劇最忌的是理性說教，思想必須飽含激情，才能對觀眾產(chǎn)生巨大的感染力。戲劇的基本手段是動作，而動作不過是激發(fā)感情共鳴的有力手段，如果動作不能產(chǎn)生感情反應(yīng)，它就失去了自己固有的意義。在不同種類的劇作中，激情可能產(chǎn)生不同的效果，它有時引起觀眾熱淚盈眶，有時使他們開懷大笑，有時促使他們深思冥想;但卻不能沒有它，失去了它，劇本就不能喚起觀眾的共鳴。在不同風(fēng)格的劇作中，有的激情洶涌澎湃，有如奔騰咆哮的江水;有的感情含而不露，就像水滲沙石之中……可是，如果沒有它，劇本就成了一片龜裂的干河，是沒有生命的。

　　劇作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧嫻熟但卻沒有激情的作家，最多只能成為熟練的匠人，劇本不能沒有戲劇性，可是，戲劇更需要激情的滋養(yǎng)，否則，它就會是沒有生命的枯木干枝，難成茂葉繁花之美。

　　戲劇需要戲劇性，但也需要抒情性。兩者應(yīng)該是并行不悖，水乳交融，相得益彰。