【摘要】在聲樂表演過程當中，表演者往往重視發音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質。演唱者的實際心理素質在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實際效果。良好的心理素質可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應當作為聲樂學習的一個重要組成部分。因此本文重點探究心理素質與演唱之間的關系，分析聲樂表演當中所需要的心理素質，提出培養演唱者良好心理素質的途徑。
【關鍵詞】聲樂演唱；心理素質；培養途徑
一、心理素質與演唱的關系
通過對相關文獻資料搜集整理發現，當前國內外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現實的過程中，神經系統和感知器官對一個客觀現實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現實。從實踐的角度來看，一名優秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業聲樂考試的考場當中，有些考生表現得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的刺激之后產生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現消極的心理反應，產生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發狀況會隨時發生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環境以及觀眾，使得他們出現怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現這種情況后，其表現是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現得游刃有余；性格相對內向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發音器官進行調節，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發狀況，會打亂歌唱者的節奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的.發聲，還需要培養個人潛意識的思維能力。
三、培養演唱者心理素質的途徑
（一）培養自信心。對于演唱者自信心的培養，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現出不同的狀態，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養的內容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經過一段長時間的學習之后，學生會發現自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業的學生在歌唱方面比其他非專業的學生擁有更大的優勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續的發展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調整好心態，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經驗，讓他們看到諸多不同的現場情況，這樣一來，舞臺經驗豐富了，也就知道如何應對突發情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語
聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優秀的歌唱者。
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