研究聲樂藝術中的美學特征，是為了歌唱能夠成為一種詮釋美、實踐美、感受美的過程，進而激發音樂家創造出更偉大的音樂，傳遞聲樂美感。隨著人們對于聲樂文化的追隨和認同感增加，對聲樂美學的研究也成為了學者們逐漸關注的問題。

　　一、聲樂美學的含義和歷史發展

　　( 一) 聲樂美學的含義

　　藝術美學是研究藝術美的本質屬性和特質的一門學問，它從藝術美的多種形態的普遍性中揭示各自的獨特屬性，研究審美性能同藝術創造的組成形式和過程。聲樂美學以藝術美學為基礎，著重發掘聲樂藝術美的本質，探究聲樂藝術領域中特有的美，即審美的普遍規律及本質規律，是從音樂美學的基礎上衍生出來的美學之一。

　　( 二) 聲樂美學的歷史發展

　　在人類的發展歷史中，音樂文化源遠流長，從藝術發生學的觀點來看，勞動創造了人本身，也為藝術的產生提供了前提。藝術是人類實踐活動的產物，人類的身心在生產實踐過程中不斷地感官感知發展進化，形成了一定的文化認知審美認知，使其能夠傳達出較語言而言更為復雜的思想感情的音樂語言。古希臘時期的音樂形式主要有史詩、頌歌和抒情詩。公元前八世紀，兩部以特洛伊戰爭為題材的大型史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，就是以吟誦形式表演的敘事歌曲，相傳是由盲詩人荷馬整理加工而成，因而被稱為荷馬史詩。吟誦史詩的歌手稱為巴德，演唱時用彈撥樂器伴奏。公元前九世紀，隨著多利亞人入侵希臘，合唱成了這個時期希臘音樂的主要形式，太陽神頌歌、酒神頌歌以及稍后出現的另外一種新體裁抒情詩，構成了最初聲樂歌唱的表現形式。公元前六世紀末，一種新的音樂藝術體裁希臘悲劇在酒神頌歌的基礎上產生，古希臘悲劇是希臘文明的重要內容，對當時的音樂發展產生了極其深遠的影響。

　　中世紀時期，教會文化盛行，在古羅馬文化的影響下，基督教文化中的教會音樂占據了當時的統治地位，慢慢發展出教會聲樂。到文藝復興時期，人文主義思想在音樂中被大大發展，此時的聲樂藝術也開始逐步追求人性、肯定人性，注重個人情感以及個人的創造性。這一時期的聲樂藝術得到突飛猛進的發展，在演唱技巧和演唱風格上，由傳統的莊嚴古樸轉向繁麗華飾。巴洛克時期的聲樂美學更是西方音樂美學史上的一個重要時期，歌劇的誕生標志著巴洛克時期新風格的確立。到十八世紀以盧梭為代表的啟蒙運動思想家，樹立一種崇尚自然、純樸、充滿激情又合乎理性的全新的聲樂美學觀念。進入近代后，德國古典美學理論及俄國傳統音樂美學理論對其產生了重大的影響。十九世紀漢斯立克提出了“音樂內容就是音樂的運動形式”的觀點，舉世聞名。二十世紀聲樂美學又在表現主義和新古典主義上有了創新，并且進一步融合了現代心理學的方法和社會學視野形成了一批新的理論體系中國的聲樂藝術源于民間，并且廣泛在民間流傳，依靠口傳心授，而使聲樂藝術得到發展，并且演變出不同的風格，內容也更加豐富。中國的聲樂藝術帶有中國特色的樸實自然的風格，這些都體現了我國勞動人民的內心世界，代表著他們的審美特點，表達了人們在各個歷史時期的心聲，有著濃厚的民間基礎。中國的音樂美學開宗立派較早，以儒家和道家最為代表性。儒家美學論著有《樂論》、《樂記》，道家音樂美學論著有《老子》、《聲無哀樂論》等。聲樂藝術隨著歷史的發展演變，不斷前行。近代后，在中國的音樂藝術發展和交流下，聲樂美學也發生了巨大的變化，向更加專業、規范和體系化的方向前進。

　　二、聲樂美學在聲樂演唱中的藝術體現

　　( 一) 聲樂演唱的情感表現

　　音樂是表情藝術，抒情性和表現性是表情藝術最基本的美學特征。歌唱藝術的魅力在于歌唱者用圓潤優美的嗓音、深情并茂的演唱，帶給聽者美的享受，或陶醉、或共鳴。

　　聲為情之本，情為聲之魂。情感是歌唱藝術的一種重要表現，它是演唱者內心的一種具體反映。在演唱時，人的情感變化同歌唱中的節奏、旋律有著極為密切的關系。音樂旋律具有很強的藝術表現力，更是情感體現的重要載體，演唱的速度、力度能夠反映出演唱者的情感變化。歌唱者在演唱過程中，通過對音色、速度、表情、節奏等方面進行調節來展示出所要表達的藝術形象特征。

　　聲樂演唱對于演唱者來說是一個二度創作，深刻地理解詞曲作者的創作意圖，結合自我認知和體驗，伴隨著悠揚的旋律，在歌聲中傳情達意，并輔助一定的表情及形體展示，感染著觀眾并引起觀眾的情感共鳴，力求達到情景交融的聲樂審美效果。在歌唱藝術的情感體現上，不僅僅要注重藝術形式，也要注重情感表現的真實以及美感，雖然聲樂的演唱需要一定程度的夸張，但是也不可脫離生活的實際、脫離情理。歌唱者表現出的藝術美和真實感情才是歌唱表演的藝術基礎，只有真情實感才能夠引起觀眾的思想共鳴。

　　( 二) 聲樂演唱的情感特征

　　聲樂作品的思想情感是通過詞曲和音樂的有機結合構建起來的藝術形式?！案枰栽佈?，聲以宣意”，用歌聲感染感動聽者是聲樂演唱追求的藝術目的。也就是說，歌唱藝術的構成離不開詩情、曲情和聲情。

　　聲樂作品中的歌詞以詩化的語言歌詠事物抒發情感，詩情奠定了作品的基調。當這種詩情與音樂的旋律結合在一起，使音樂的形象更加具體，而音樂又進一步升華了語言的詩情?！抖Y記·樂記》中“情動于中，故形于聲”便是聲樂美學的體現。凡是流傳久遠的音樂佳作無不充滿著濃郁的詩情。曲情是聲樂曲調的情感，詞與曲的關系是相戶依存的。從作品的節奏、調性、旋律走向等方面結合歌詞，深層次、全方位、多角度地立體分析體會音樂的曲情，才能真正表達出作品中所蘊藏的深情厚誼。要完美地演繹一首聲樂作品，只有深刻理解創作者的創作意圖，通過演唱者的再創作，用完美的歌聲將蘊含在聲情中的曲情及詩情完整地表達出來，通過有聲的音樂，表現出聲樂作品中的情感思想。由此可見，歌唱藝術的情感是由聲情、曲情及詩情融為一體的。詩情奠定了歌曲的內容，曲情賦予了歌曲的形式，作為歌者，只有將聲樂作品所蘊含的豐富多彩的情感完整地展示給觀眾，做到激起觀眾的情感上的共鳴，才能達到聲樂美學的本質要求。

　　三、聲樂美學在聲樂演唱中的作用

　　( 一) 聲樂美學對聲樂演唱的指導

　　1. 演唱的“聲”美

　　美好的聲音是歌唱的基礎，這就要求歌唱者要掌握正確的歌唱方法和歌唱技巧，具備優美悅耳、表現力豐富的聲音。然而，人的聲音條件各有不同，只有不斷加強學習，才能促進藝術修養及歌唱能力的提升，美好的音質可以通過后天的練習達到改善的目的。一個優秀的歌唱家，要樹立聲樂的專業敏感，適應非自然藝術化對于發聲的要求，使其在藝術的說與唱中形成自然的活動反應。做好各種練聲訓練，從而達到聲音美的目的。

　　2. 演唱的“字”美

　　聲音是語言的載體，語言是聲音的內容。歌唱脫離不了語言，字音的純正與否是評價聲音美的重要標準之一。演唱中每個字的字音結構各不相同，要做到吐字清晰，中國民族聲樂唱法中就采用了“開、齊、撮、合”的吐字方法，配合科學的發聲及共__鳴器官的美化和擴大，聲音才會更加圓、柔、甜、美，給人以美的享受。演唱者在歌唱時，還要根據不同作品的風格特點，創設不同的咬字速度和力度，確保觀眾能夠準確清晰地聽清歌唱者的每一字、每一詞、每一音，讓聽者充分領略作品最完美的意境。

　　3. 演唱的“腔”美

　　聲樂演唱中離不開字正腔圓和依字行腔。要充分調動自身的文學修養和音樂修養，分析作品的曲式結構、調性、和聲，研究詞曲內在的邏輯性、作品的發展脈絡和情感層次，將作品本身所附有的內涵與情感通過演唱表現出來。要根據字音的情感變化要求進行創腔的處理，將歌唱中的曲調、字調協調配合，充分發揮唱腔旋律的音樂情感和形象，展示出作品獨特的藝術魅力，突出歌唱藝術的美感。

　　4. 演唱的“節奏”美

　　聲樂歌唱藝術中的節奏因素，也是人們普遍認為的歌唱的最重要因素之一。事實證明，離開了節奏的依托，聲樂旋律的表現就成為空談。節奏是構建音高、調式、和聲的載體。在聲樂作品中，歌唱的節奏在結構上有著非常豐富、復雜的變化，歌唱者要充分利用聲樂中作品的節奏來傳遞作品的審美價值，用豐富多彩的節奏來表現作品的藝術美感。

　　( 二) 聲樂美學在聲樂演唱中的應用

　　無論是美聲唱法還是民族唱法，歌唱技巧都是聲樂美學在歌唱藝術中的具體體現，也是演唱最為基本的條件。

　　1. 技巧方面

　　氣為聲之本，沒有氣就不能產生歌聲，也就不足以傳遞聽覺審美。對于演唱者而言，歌唱的呼吸變化要富有聲樂作品理解上的感情色彩，將呼吸本身成為聲樂歌唱表現的一部分。提前做好情感準備，可以很自然地將作品的美感一并唱出來。歌唱表現過程中，聲音需要通過腔體共鳴提升音量，共鳴在音質美的審美效果中發揮著積極的作用。共鳴在修飾、美化聲音方面也有著重要意義。優秀的歌唱家往往將共鳴同歌唱旋律、情感表達相結合，使音色字正腔圓，聲情并茂地展示藝術效果。清楚的咬字可以使得演唱者的聲音更加清晰，對歌唱美感有著很大的作用。在歌唱中，保持音與音之間的連貫性，無論音調走向如何，音色、音量同語調都會伴隨歌曲的情感而發生變化。只有對字音結構的性質準確把握才能將依字行腔貫徹在聲樂演唱中。

　　2. 理論方面

　　聲樂歌唱藝術是對聲樂作品的第二次藝術加工，是歌唱家將聲樂作品的語言同旋律結合的一種藝術形式。聲樂藝術美學比較抽象，將其在歌唱表演藝術領域中應用，能夠更好地體現藝術美感。聲樂通過歌詞凝練來達到歌唱的藝術效果。其詩詞在創作上必然追求口語的美感，突出有聲性，強調聲樂文學的藝術性，使其明朗、上口，能夠符合欣賞者的“口味”，引起廣泛的藝術共鳴。

　　旋律作為聲樂歌唱的靈魂，對聲樂語言有加強效果、補充意境的作用，它是由音調美、節奏美、和聲美構建起來的。因此在旋律的把握上，要將聲樂作品所提供的感情基調同思想特征統一起來，充分利用音樂的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌詞的意境，在豐富多彩，風格獨特的聲腔的配合下，“以音樂的樂句感和段落感來強化歌詞的語義內容，使之更加具有層次感和運動變化的情感過程”。

　　3. 情感表現

　　情感是聲樂演唱中的重要表現因素，聲樂演唱是需要演唱者全身心投入的一種表演形式，否則即便擁有高超的聲樂技巧，也不能感染聽眾。演唱者只有遵循聲樂美學的規律，將歌唱要素、情感、字、聲、腔諸要素協調統一，才能形成一個完美的整體，才能為歌唱的藝術魅力加分，真正達到“歌中情，情中聲”的藝術效果。

　　四、結語

　　聲樂美學作為一種創造美的過程，充分挖掘了音樂藝術的形態和特殊性，構建了人們對于美的認知。聲樂所凝結的一切美也都集中在歌唱之中，產生的審美聽覺效果也能夠從聲情并茂的歌聲中展示出來。聲樂演唱家要充分把握聲樂作品的內涵，利用精湛的表演技巧將聲樂的美傳播出去。