在聲樂實踐中，人們越來越重視它是歌唱技巧，慢慢忽視了唱歌時的心理在演唱中所占的重要位置。部分學生在有老師指導的情況下就會演唱的很好，可是離開老師的時候，就唱不出完美的歌曲，即便如此，有很多學生，經過一段時間學習，基本掌握聲音的方法，但每次測試時或演出，演唱會大大減少。
究其根源，發現心理素質是非常重要的。這些現象不僅發生在開始舞臺上的表演者，甚至一些職業演員在發生重大失誤時，往往會出現突然失聲或者音聲顫抖等情況，這些突發狀況都是心理素質在作怪，其中有一方面是唱歌的消極的心理素質。心理素質的課程與實踐在現在的高校課程中正在慢慢建設，這是因為演唱心理素質在聲樂藝術研究中非常重要的地位。
一、演唱心理的重要性。
唱歌時的動作行為是身體在歌唱時的自然反應，也是心理素質的體驗之一。在演唱中的緊張或者放松，也是歌唱藝術情緒的集中體現。心理學是人類心理活動的一定時期一般特性。心理活動的表現與心理過程有著一定關系，也與歌唱者自身的主管心理有關。世界著名的卡魯索說：“一些偉大的藝術家會有階段性的張力。”緊張是一種正常且自然的心理狀態，即使是一樣的發聲位置與器官，但是不同的處理方法與發音，也是可以避免許多弊端的，尤其是心理情感異常與歌曲本身的，意境就會阻礙歌唱者情感的投入。歌唱心理是歌唱實踐中歌唱者的內心活動是人類心理活動的高級形式。唱歌者在歌唱中的心理活動是演唱中最高級的一種情感狀態，它從樂曲開始到結束都由歌唱者的心理所支配。
二、演唱不良心理的產生。
不良心理包含很多種，演唱不良心理最明顯的表現就是緊張心理。緊張心理的產生有很多原因，筆者將進行簡要說明。
?。ㄒ唬┘记刹蛔?，準備不足。
表演往往是隨意的，沒有正式一個受過訓練的演唱者在舞臺上是有無窮的表現欲望的，可是這樣就難免會走音或者緊張的發不出聲音，這類演唱者和經過嚴謹歌唱訓練的演唱者是不同的。從聲樂大廳的角度看，有面部表情足夠可以緩解自己的`緊張感。但演唱者選擇自己不熟悉或者無法駕馭的歌曲時，心理壓力就會增加很多，導致感情無法投入，更是容易受到觀眾等外在因素的干擾。解決這個問題，首先要選擇自己熟悉的旋律歌曲；其次，演唱者應該背誦歌詞才能從記憶中背誦流利，在某種程度上，你可以脫口而出沒有思考可以勝任，少難度，效果好的歌曲這場音樂會。
?。ǘ┤狈嵺`演唱機會。
有些歌手有具有良好的基本功與音樂素養，但是在演唱中缺乏實踐經驗和舞臺經驗，導致自身的表演過于僵硬。任何從來沒有過的做法會有一種自然的本能，奇怪感覺，從而容易緊張，并已熟悉自己活動可以很容易地處理和完成。舞臺演唱會像這樣。因此，歌手應積極參加各種演出和游戲，無論大小的場景，只要有機會唱歌，必須積累努力，認真對待。聲樂是一種知識和實踐結合學科，通過藝術知識掌握歌手的能力技術實踐有待驗證和改進，因此，在實踐過程中，一定要敢唱、敢想、敢突破，在不斷的實踐過程中鍛煉自身的舞臺經驗以及臨場應變能力。
?。ㄈ﹤€人心理方面的原因。
表演的質量與我的心理息息相關系，如果歌手如此專注于自己的名氣會緊張。觀眾的表現，觀眾會刺激歌手，就像在觀眾在場的專家或同行，會感受到歌手的壓力，然后補充精神緊張的人；精神刺激的歌手有一種恐懼感，考慮太多的問題，總是擔心唱壞，沒有臉對于父母，同學和朋友。為了避免歌唱中不必要的緊張，必須糾正歌唱動機，保持演唱的正確性歌唱心理。有些歌手在演出前表演了他們的演唱會具有很高的期望，希望得到好評、好評，甚至卡，在這樣的心態，歌手將過分注意一些細節，比如擔心忘記單詞，唱錯誤的音調，或思考舊的我的舉止大方，衣著漂亮，可引起觀眾的注意力，等等，所以很難集中，情感的性質不能投進音樂，所以會影響很大的發揮唱歌的效果，在打鋼琴的房間玩的時候很正常，可以一個人聽力會有重大變化，嚴重甚至會導致歌唱中斷。
三、增強舞臺實踐。
舞臺實踐隊演唱者來講是最關鍵的。多參加演唱、多聆聽音樂、多親臨演唱會以及在這個過程中學習積累是對演唱者有幫助的。首先在實踐中認識到觀眾這個問題，不能觀眾越多，自己就越緊張；其次，在演唱過后應該與觀眾與指導教師多多溝通，已解決自己演唱過程中的問題。為了在演唱中避免不必要的失誤，一定要熟練的掌握專業知識，還應加強練習階段，一定量的歌唱現實經驗。歌手應該積極參加活動、創造機會參與藝術實踐，才是真正的在實踐中更加自信和獨立，并提高歌手的演講能力歌唱水平，這對演唱者在演唱中對聲音的控制，在以后的實踐中，不僅要逐漸適應演唱時的心理活動。
在舞臺的實踐中，演唱者逐漸積累演唱經驗、表演經驗等，積累實踐經驗，使演唱者不斷增加自己的自信心，然后增加自己的面部以及舞臺表現力，在臺風、舉手投足之間增加對音樂情感的表達。歌唱你得到的越多，得到的就越多。
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