1997年,《甲方乙方》讓馮小剛一戰成名。
不管怎么說,接下來《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》,一路走下來,既沒讓咧著嘴等笑的觀眾失望,也沒讓張著口袋等摟錢的投資商失望。“馮氏幽默”至此成了他最大的資本。而就在人人都期待他下一部找樂大作的時候,馮小剛華麗一轉,拍了個《夜宴》。雖然最后票房勁收1。5億,但磚頭也一并收了不少。有人說他墮落了,有人懷疑他秀逗了,還有人說他沒事非得給自己較什么勁,拍一悲劇就能證明什么了?
然而馮小剛是個明白人。他要票房,其次才是好玩;他要群眾基礎,但現在或許更要國際投資商知道他的名頭;他也想得獎,也想被學院派承認,也想證明自己不光是會講好玩故事……
如果說他以前給大家講了不少好故事,那么現在,或許他更愿意說的,是他想講的一個故事。
從文藝片到“中式大片”
在馮小剛的導演生涯中,不論是文藝片還是“中式大片”,人們都固執地認為,這不是他們所知道的馮小剛的本來面目。
而多數人對馮小剛的認識,是從1997年的《甲方乙方》開始的。
在這之前,估計很少人知道,馮小剛還拍過不少文藝片,諸如《大撒把》、《永失我愛》、《一地雞毛》等等。然而,這些片既沒有讓他成名,也沒有在他成名后被人們想起來。或許是《甲方乙方》所開創的“馮氏賀歲喜劇”太過濃烈,所以深入人心。王朔的京味臺詞,葛優冷面笑匠式的幽默,加上馮小剛全心全意講好一個故事的努力,讓他的賀歲片十分像賀歲片—熱鬧,有巨酷并且能迅速流傳的臺詞,有起因經過結果的完整故事,再加一點夸張的藝術效果。正如馮小剛自己總結的那樣:“賀歲片有兩性,一是傳奇性,一是人民性。”馮小剛把這兩點玩得滴溜轉,諸如《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》,甚至也可以包括《天下無賊》,都被人奉為經典。
當然此種經典,并非是讓人看完悲天憫人思考人性的彼種經典。馮小剛的這些片,最常被人拿來“解悶兒”。看了一遍兩遍十遍,還是能被已經爛熟的臺詞逗得樂起來,這就是屬于馮小剛式的經典。里面的臺詞,基本人人都能來上兩段。
“黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用鼻孔迎接光明。”
“做人要厚道。”
“黎叔很生氣,后果很嚴重。”
而諸如《大腕》里那段著名的精神病患者白日夢—“一定得選最好的黃金地帶,雇法國設計師,建就得建最高檔次的公寓,電梯直接入戶,不行最少也得四千平方米。什么寬帶呀,光纜呀,衛星呀,能給他接的全給他接上。樓上有花園,樓里有游泳池,樓里站一英國管家,戴一假發,特紳士的那種。業主一進門甭管有事沒事都得跟人家說:MayIhelpyou,sir?一口地道的英國倫敦腔,倍兒有面子!社區里再建一所貴族學校,教材用哈佛的,一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所,二十四小時候診,就是一個字:貴!看感冒就得花個萬八千的。周圍鄰居不是開寶馬就是開奔馳,你要是開一日本車,你都不好意思跟人家打招呼……你說這樣的公寓一平方米得賣多少錢?(我覺得怎么著也得二千美金吧?)二千美金?那是成本!四千美金起。你別嫌貴,還不打折。你得研究業主的購物心理,愿意掏二千美金買房的業主,根本不在乎再多掏二千。什么叫成功人士,你知道嗎?成功人士就是買什么東西,都買最貴的,不買最好的!所以,我們做地產的口號就是:不求最好,但求最貴!”
這簡直可以說是馮氏喜劇的代表所在:有理有據,一氣呵成,又拽又貧可又句句觸摸現實,你當笑話聽完了,回頭一想,嘿,現在還真是這么回事兒。
這也正是馮小剛式的輕喜劇魅力。許多的小情節都直接來自現實經歷,正如他的朋友孫健君說:“他是一個拿來主義大師,他的后期很多信息來源于飯局,飯桌上的點滴都被他像海綿一樣吸收了。”先取之于小圈子流傳,然后被他夸張夸張刪刪改改搬上熒幕,再又重新回流到大眾之中。這種把一個故事講得有趣,是許多學院派導演不愿意做的事,原因是“太俗”。內容市井、結構平庸,不是每個學院派都能放下身段,而屬于“院外那派”、文宣隊出身的馮小剛,恰恰沒有這種姿態上的束縛。
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