例談比較法在鑒賞教學中的運用
如何帶領學生進行鑒賞教學呢？這是語文教學中的一個說易做難的問題。筆者認為，比較法是鑒賞教學中的一種具有較強直觀性和啟發性的教法。下面以柳永的《雨霖鈴》和姜夔的《揚州慢》為例，談談比較法在鑒賞教學中的運用。
一、思想內容的比較
婉約詞章，離不開“個人情怨”這個主題，但就具體作品而言，這個主題又各具特色。
柳永的《雨霖鈴》是借“秋江傷離”的場面，描寫表現“羈旅行役”者的苦痛；而姜夔的詞《揚州慢》卻是以初歷揚州者的所見所感痛寫“黍離之悲”，抒發漂泊者低沉蒼涼的愛國之情。粗看兩者皆是抒寫個人情怨，細讀則不難品出兩詞思想定位的高下。緣何如此呢？兩位詞人的生活時代和個人際遇便是最好的解說。
柳永生活在北宋中期那個所謂升平時代，但上層社會對文人墨客的要求總是苛刻的，文人墨客的遭際并不如意，登仕途者尚有“人生如夢”的慨嘆，屢遭貶抑者就更不免落魄，人生際遇、仕途得失凝聚了他們的'目光，也鑄就了他們吟詠的主題。所以《雨霖鈴》只能表現柳永對個人遭際的怨和苦。失意潦倒，本可以歌詩贈答聊慰愁懷，但自己注定是個漂泊者，與友人情再深意再切，也難免悲傷離別，自己只是個以“曉風殘月”為伴的孤獨旅人，幾多失意幾多苦痛盡在不言中。詞人雖然暗示了對生活潦倒的不甘，雖然把“執手相看淚眼，竟無語凝噎”勾勒得神情逼真，但這也僅是個人無奈的情怨罷了。
而生活在宋金對峙、戰亂迭起的南宋中后期的姜夔，是個終身不曾仕進的漂泊者，在對滿目瘡痍破碎的祖國山河，他就不能只關注個人的遭際，還要像陸游、辛棄疾等愛國詩人那樣，時刻關注著國家民族的命運。所以他的《揚州慢》能以眼前所見寄寓所感，又以聯想、想象來對比今昔，以昔日繁盛與今日破敗的強烈反差，抒寫山河破碎的哀痛和空城戍邊、清角吹寒的憂痛。(范文網 )雖然只能面對“波蕩月冷”，感念橋邊紅藥，年年知為誰生！但這種“情怨”畢竟超越了“個人情怨”，表現出詞人對現實的深切關注和對戰亂的無比痛恨，道出了一個漂泊者的愛國心聲。
綜上所述，相似的生活際遇可使不同的作家在藝術風格上趨同，而不同的時代背景又使作者對生活的關注趨異，以至詞人的思想定位不同，進而促成作品選材和主題定位的差異。所以，柳詞走不出個人情怨的狹小天地，而姜詞《揚州慢》能突破個人情怨來表現愛國這個永恒的主題。因此，了解作者的生活時代和生活際遇，應是教師教給學生鑒賞作品思想內容的一個方法，而這個方法的傳授最有效的方式就是比較。
二、結構藝術的比較
《雨霖鈴》和《揚州慢》都是慢詞，詞體結構上都分上下片，都采用了虛實結合的表現形式，但由于兩詞的主題不同，情感脈絡不同，因而兩詞的虛實結合形式和結構層次安排又各具特色。
《雨霖鈴》上下片各有三層。上片敘臨別情景，起筆三句道出別離的時令與場所，以雨后蒼茫暮色點染氛圍，暗示濃厚的離愁，給全詞定下哀切的基調。緊接四句寫船家促行，別離者難舍難分，極寫情感變化，將別情形象化。后二句以“念”字領起，揭出別后一幕，浩淼煙波，沉沉暮靄，襯出孤獨旅人的哀怨與離愁。下片融情于景，深化離愁，頭二句緊扣上片重筆寫情，更濃烈地渲染“秋江傷離”的愁緒。緊接著一問一答，將離情別緒融入眼前景物，人與物化，情與景融。后四句由前層的“今宵”寫及“經年”，使那情那愁更深更濃更厚，難分難解難訴。全詞上片寫實，下片寫虛，虛實相因，以實襯虛，情感脈絡忽張忽馳，情節結構大開大闔，把詞人凄婉細膩的情緒傾瀉得淋漓盡致，把人物形象刻畫得惟妙惟肖。
《揚州慢》上下片各二層。上片將寫景敘事抒情融為一體，起于想象，收于現實，條理井然，對比強烈，前五句概述了昔日揚州的繁華和眼前揚州的破敗景象，構成強烈反差，落墨處頓現興亡之恨和傷亂之感。后五句極寫戰亂破壞之徹底和空城戍邊的嚴峻現實，筆到處哀不可抑。下片通過聯想和現實的比較，憶昔傷今，傾瀉一腔悲憤，前五句借寫“豆蔻詞工”的前代詩人杜牧自況心境——面對荒蕪空城，逸興盡失，欷噓難已。后五句由前一層的聯想回到現實，二十四橋波蕩月冷，紅藥自生自滅，繁華銷盡，動中見靜，觸目傷懷，怎不悲從中來？全詞虛處起筆，實處落墨，虛實相間，層層相扣，處處對比，結構縝密，蘊含深沉。
藝術結構的安排是為表達主題服務的，主題不同，即使風格流派相同，結構形式也不可能相同。正如這兩首詞，雖然都采用了虛實結合的結構，但又各有千秋。《雨霖鈴》先實后虛，虛由實生，虛又襯實，各盡其妙，相得益彰；而《揚州慢》是虛實相間，由虛至實，實又轉虛，虛實對比，構成想象與現實的反差，曲盡其妙，而主題盡顯，實是匠心獨運。
總之，扣住主題，理清脈絡，抓住特征，應是教師在鑒賞教學中教給學生的結構藝術鑒賞法，若在比較中進行傳授，目的就不至落空。
三、語言藝術的比較
婉約詞章的語言一般脫不了“哀婉纏綿”這四字評語，但就具體作品而言，卻往往是主色中突現異彩，共性中存在個性。
《雨霖鈴》落筆扣住“凄切”，奠定了凄清慘愁的基調，然后，無論是勾勒“無語凝噎”的黯然魂銷場面，還是抒寫“多情自古傷離別”的“秋江傷離”之情，都籠罩在“愁”的濃霧里，使全詞字字都帶愁色悲音；而一句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”把抽象的“別”字描摹得形神畢現，遣詞造句真乃妙不可言；而且全詞音韻平仄協調。比如“多情自古傷離別”就是平上去入四聲兼用，音節響亮，頓挫抑揚；這樣的煉詞煉句煉音，使得詞意婉轉曲折，似滯實流，似斷實續，意蘊無窮。正如前人所評日：曼妙婉轉，纏綿悱側。的確是婉約詞的語言正宗。
而《揚州慢》起筆直書“淮左名都，竹西佳處”，似拙實巧，重重地叩動讀者心弦，如是揚州究竟如何？讓人頓生向往。體現出白石道人煉句的老辣。緊接而來，蕎麥、廢池、喬木、清角、冷月等詞語的使用，又烘托出詞人睹物傷懷之情，點染出悲涼的氣氛，更體現了他善借景物特征抒寫情懷的語言風格；而音韻平仄的巧妙處理，如“過、盡、自、廢、漸、杜、算、縱、二、念”等去聲字的運用，又造成了高亢而悲涼的音響。全詞起勢臨空，蓄力勁發，字字含悲，句句顯恨，語短痛深，低沉蒼涼。前人云：清空峭拔，悲切蒼涼。真是一語中的。
語言藝術的鑒賞是個難點，但緊扣原文，把握情感則是語言鑒賞的可行之法，而在比較中認識不同作者的語言特質，了解其運用語言的技巧，進而辨析其典型的語言風格則更易讓學生掌握。
綜上所述，運用比較法進行鑒賞教學，不但能使學生了解不同作家作品的個性差異，而且還能使他們更直接地學到有關鑒賞的知識和方法；既有助于教師走出“貼標簽”式的鑒賞教學困境，又有利于學生鑒賞能力的形成。
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