1997年，《甲方乙方》讓馮小剛一戰成名。

　　不管怎么說，接下來《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》，一路走下來，既沒讓咧著嘴等笑的觀眾失望，也沒讓張著口袋等摟錢的投資商失望。“馮氏幽默”至此成了他最大的資本。而就在人人都期待他下一部找樂大作的時候，馮小剛華麗一轉，拍了個《夜宴》。雖然最后票房勁收1。5億，但磚頭也一并收了不少。有人說他墮落了，有人懷疑他秀逗了，還有人說他沒事非得給自己較什么勁，拍一悲劇就能證明什么了？

　　然而馮小剛是個明白人。他要票房，其次才是好玩；他要群眾基礎，但現在或許更要國際投資商知道他的名頭；他也想得獎，也想被學院派承認，也想證明自己不光是會講好玩故事……

　　如果說他以前給大家講了不少好故事，那么現在，或許他更愿意說的，是他想講的一個故事。

　　從文藝片到“中式大片”

　　在馮小剛的導演生涯中，不論是文藝片還是“中式大片”，人們都固執地認為，這不是他們所知道的馮小剛的本來面目。

　　而多數人對馮小剛的認識，是從1997年的《甲方乙方》開始的。

　　在這之前，估計很少人知道，馮小剛還拍過不少文藝片，諸如《大撒把》、《永失我愛》、《一地雞毛》等等。然而，這些片既沒有讓他成名，也沒有在他成名后被人們想起來。或許是《甲方乙方》所開創的“馮氏賀歲喜劇”太過濃烈，所以深入人心。王朔的京味臺詞，葛優冷面笑匠式的幽默，加上馮小剛全心全意講好一個故事的努力，讓他的賀歲片十分像賀歲片—熱鬧，有巨酷并且能迅速流傳的臺詞，有起因經過結果的完整故事，再加一點夸張的藝術效果。正如馮小剛自己總結的那樣：“賀歲片有兩性，一是傳奇性，一是人民性。”馮小剛把這兩點玩得滴溜轉，諸如《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》，甚至也可以包括《天下無賊》，都被人奉為經典。

　　當然此種經典，并非是讓人看完悲天憫人思考人性的彼種經典。馮小剛的這些片，最常被人拿來“解悶兒”。看了一遍兩遍十遍，還是能被已經爛熟的臺詞逗得樂起來，這就是屬于馮小剛式的經典。里面的臺詞，基本人人都能來上兩段。

　　“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。”

　　“做人要厚道。”

　　“黎叔很生氣，后果很嚴重。”

　　而諸如《大腕》里那段著名的精神病患者白日夢—“一定得選最好的黃金地帶，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，不行最少也得四千平方米。什么寬帶呀，光纜呀，衛星呀，能給他接的全給他接上。樓上有花園，樓里有游泳池，樓里站一英國管家，戴一假發，特紳士的那種。業主一進門甭管有事沒事都得跟人家說：MayIhelpyou，sir？一口地道的英國倫敦腔，倍兒有面子！社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診，就是一個字：貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍鄰居不是開寶馬就是開奔馳，你要是開一日本車，你都不好意思跟人家打招呼……你說這樣的公寓一平方米得賣多少錢？（我覺得怎么著也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理，愿意掏二千美金買房的業主，根本不在乎再多掏二千。什么叫成功人士，你知道嗎？成功人士就是買什么東西，都買最貴的，不買最好的！所以，我們做地產的口號就是：不求最好，但求最貴！”

　　這簡直可以說是馮氏喜劇的代表所在：有理有據，一氣呵成，又拽又貧可又句句觸摸現實，你當笑話聽完了，回頭一想，嘿，現在還真是這么回事兒。

　　這也正是馮小剛式的輕喜劇魅力。許多的小情節都直接來自現實經歷，正如他的朋友孫健君說：“他是一個拿來主義大師，他的后期很多信息來源于飯局，飯桌上的點滴都被他像海綿一樣吸收了。”先取之于小圈子流傳，然后被他夸張夸張刪刪改改搬上熒幕，再又重新回流到大眾之中。這種把一個故事講得有趣，是許多學院派導演不愿意做的事，原因是“太俗”。內容市井、結構平庸，不是每個學院派都能放下身段，而屬于“院外那派”、文宣隊出身的馮小剛，恰恰沒有這種姿態上的束縛。