初中戲劇單元文學常識

文學常識時間：2021-08-31 手機版

　　戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本文的內容是為大家介紹初中戲劇單元文學常識，請看看：

　　初中戲劇單元文學常識

　　具體含義

　　綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

　　戲劇的概念

　　指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的沖突。

　　戲劇本質

　　公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

　　戲劇起源

　　一、歌舞說，此說又可析為兩種：

　　（1）宮廷樂舞說（2）上古歌舞說（3）西域歌舞說

　　二、巫覡說三、俳優(yōu)說四、傀儡說五、外來說六、民間說

　　七、文學說八、百戲之搖籃說九、綜合而成說

　　【戲劇形態(tài)】

　　在古代希臘，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。

　　每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。

　　戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。

　　在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態(tài)。

　　世界戲劇歷史

　　西方戲劇的誕生

　　西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

　　中國戲劇的誕生

　　就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

　　中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的'局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。

　　近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

　　中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。

　　作為文學的戲劇

　　戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

　　劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。

　　戲劇的文學本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

　　作為表演藝術的戲劇

　　隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。」

　　戲劇活動發(fā)生的必要條件

　　1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

　　2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

　　3.觀眾與演員必須同時在場。

　　4.戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內。