蘇格拉底曾說：“認識你自己”。人最熟悉的是自己，最陌生的也是自己。當我看到梁曼勇“我和我自己”這個展出，我很好奇他將會以什么形式表現這個主題。帶著這份好奇，我走近了藝術空間。剛掃了一眼四周，瞬間被墻上各式各樣的小怪獸所吸引，在這里，通過色彩斑斕的畫，我們能從畫中開始了解藝術家的心里世界。

　　作品通過第三個眼睛重新審視著我和我自己，在空間里尋求一種自我和外在世界的平衡。創作者梁曼勇曾說：“最近我（梁曼勇）一直處于一種迷惑的生活狀態，我大部分的時間都是一個人在一個空間里創作，有時高興，有時沉靜，有時暴躁，有時失落，有時哭泣。有時好像感覺自己每天重復著生活著。變得自己都不認識自己。當我離開我個人的空間時，處在城市的這個大空間時，我與迎面而來的行人是什么關系，我搞不清楚。當我不是主體時，站在別人的角度看，他是主體，他每天也是重復的生活在他的空間里，發生著圍繞著他發生的事情。每個人都是主體，每個人都是次體。每個人都是呆在各自的空間里。我感覺每個人都變成圓球體，生活于世界的每個角落，也許大家都想像圓球體那樣追求圓滿，可是人的欲望是無止境的，永遠也滿足不完，一直在生活中折騰。也許只有等死的`那一刻人生才真的劃上圓滿的句號。”

　　每個男孩的心底都住著一個小怪獸，他們或者搞怪，或者活潑，或者憂傷，或者英雄主義等等。我覺得這次展覽與其說是一次畫展，更像是一次夢的游歷。鉆石有很多面，不是每一面都閃閃發光。人的內心亦是如此，除了歡樂之外，還有孤獨和憂傷。

　　在《巷道》里，作品用一個透視三維的圖片，顯示一條冗長的過道，一個拿著玩具的小怪獸凝神地看著廊邊到處有著自我的自畫像。而最遠處的門是關著的，這就提示是我在一個封閉的空間審視著自我。有意思的是地板和天花板，到處是星星圈圈還有三角符號。地面上的三角很像是一道道刺，在我觀察自我的時候，不免受傷。而天花板上圈圈星星心心等符號更像是一個高高在上理想中的自我一樣。手中的玩具仿佛是提醒別人這個男孩還很不成熟，但是恰恰這份不成熟給了畫作靈動的感受，走近作品，你能真切的感受創作者自我內心的真情流露。

　　在《玫瑰花的葬禮》，整幅畫作分為兩大部分，天空以及草地。在上半部分，創作者用黑色奠定，看著纏繞的鐵索仿佛是內心不斷地掙扎和糾纏，而下半部分，機器人手拿著死去的黑色的鳥在綠油油的草地站立著，四周黃色蝴蝶飛舞，看似自由活潑，與上半部分形成鮮明的對比，更凸出了悲傷的氛圍。

　　在《一路向西》的作品里，主要氛圍里里外兩部分。里面是紅色的底，一個小怪獸歡快地騎著獨角獸，周圍彩條飛舞。而在畫面的外面，到處都是釘子一樣的東西，充滿著危險。這就好像自我和外部環境一樣，可以看出創作者的內心充盈，而現實環境十分險惡。美好的一切和艱險的外部環境正好形成視覺對比，生動了主題。

　　在《捂住耳朵》，作者用怪獸捂著耳朵的姿勢，抵擋用夾子做的外部環境。其中一個眼睛明亮，一個眼睛混沌，表達著怪獸自我內心也有歡樂和悲傷，而對于外來的環境，創作者表達了自我抵抗，使勁地捂住耳朵。

　　在《梵高的椅子》，作者模仿著梵高的名畫，然后在椅子上加上了一個小怪獸，看似漫不經心，又是一種重新的創作，有點俏皮。而周圍加上了黑色的圓圈，更凸顯了現代感，仿佛在向人們昭示，我也有一個很偉大的夢想，縱然周圍環境條件再惡劣，我也要堅持走下去！

　　這次展覽為我們揭開了創作者豐富的想象力，萬般皆是可能。在現代藝術，材料的疊加也是一種很好的創作方式，比如夾子、釘子等日常用品，為畫作增加現代感。梁曼勇的《我和我自己》這場展出是一場創作者的美夢，在這次展覽里表現得淋漓盡致，你還在等什么？不妨來這里找尋屬于你的夢吧！

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