動畫影片節奏的心理學功能探析論文
動畫是一種從誕生之日起就有了強烈節奏控制的藝術形式。動畫創作者需要考慮通過節奏的調控來影響觀眾的情緒，對觀眾的觀影心理造成影響。節奏作為影視藝術生命力的最重要表達方式，應當符合觀眾心理規律特點的節奏，才能更有效地使觀眾產生一系列的情感共鳴。
1 節奏與觀眾心理的關系
節奏能觸發和調動人類的共同知覺，這一點早在影視藝術誕生之前，就已經被人類的生活詮釋得很好了。心理學家研究認為，人類通過感覺將外界信息反映給大腦，然后由知覺來將這些反映加工成信息。知覺的判斷依賴于人過去的記憶和感受，其中有一部分，人生來就帶有的本能性知覺，依賴于從先祖開始，世世代代的生活方式存留在人腦內的遺傳性記憶。幾百萬年前，原始人在外狩獵，面對野獸時的奔跑，投擲用具，制服獵物等行為都是快速進行的，快給人以危險、緊張的信息。結束一天的忙碌，回到洞穴吃飯，休息，放松下來，留在記憶里的感受便是慢給人安全、輕松、舒緩的信息。
反映到影視藝術中節奏對人的心理作用上也是同樣的。例如，鏡頭畫面轉換得快而短的段落帶給觀眾的心理刺激更強，容易引起人興奮的感覺;較長的鏡頭段落就像是輕撫人內心一般，帶給人舒緩、松弛的感受。
影視藝術大概是所有藝術門類中最需要觀眾的一種，任何影視藝術作品，從根本上說，都是為接受者而創作的。因此，作為創作者，需要研究觀賞者的心理活動，了解他們的心理需求，何時需要刺激、何時需要舒緩。觀眾的地位很重要，他們對影視作品的接受并不僅僅是作為一種被動的反應而存在，而是與創作者和作品形成一種相互促進的三角形關系，它自身就是一個能動的構成。觀眾接受心理的重要性并不低于創作心理，而且正是創作心理的一部分。創作心理前進的每一步，都離不開接受心理的推動和校正。[1]同樣，影片中各類節奏的存在也是以觀眾者感受為條件。一個好的影視動畫創作者，會有目的地安排一系列因素去影響觀眾的精神和心理，讓觀眾被影視節奏所引導，在心里映射出創作者真正想傳遞的內容。
在熒幕前，由于觀眾心理處于放松和接受的狀態，他們的一切感知都可能被放大，一句在現實生活中聽起來比較平常的話，在劇中聽起來可能會十分感動，一個幅度并不大的動作，可以顯示出比現實中更大的感染力，人心也就更容易被打動。有經驗的導演會根據觀眾的生理、心理需求來完善劇情，依據觀眾情感變化的節奏來處理影片的節奏。正如蘇聯電影導演普多夫金所說：“節奏是從情緒上感染觀眾的手段，導演用這種節奏可以使觀眾激動，也可以使觀眾平息下來。”[2]當影片情節發展對應上觀眾的情感發展時，影片節奏就與觀眾的心理緊緊地聯系在一起，使觀眾的情緒隨著劇情發展而起伏波動。
2 影片節奏與觀眾感知的關系
人對時間的感知是主觀的，很大程度上會受到自身心理狀態的支配。這種感知時間是一種心理上的時間，造成了觀眾在不同狀態、不同心境下對時間的感知有一定偏差。例如，我們獨自在房間里讀一本晦澀又無趣的書時，會感到一個小時是那么漫長，而在與好朋友的聚會中，開心地說笑間，這一個小時很快就過去了。這個現象說明有趣的情境能縮短人的心理感知時間，枯燥乏味的情境延長人的心理感知時間。熒幕前的觀眾對時間長短的判斷與實際的時間并不完全一致，這與觀眾觀看時的情緒關系很大。所以，影片的時間不只包括實際放映時間，還包含了觀眾內心感知的時間。
早期電影理論家讓·愛普斯坦最先在《魔鬼的電影》一書中提出了“時間幅度”的電影時間觀，解讀了觀眾在看一部電影時主觀心理上的時間幻覺：“有時，人們甚至感到似乎不存在什么延續時間，尤其當人的精神完全被現時的事件所吸引時。”[3]我們知道，動畫和電影一樣，是一場時空連續的幻覺，人在這場幻覺中，如果保持注意力集中，處于緊張和期待的心理，時間自然飛逝，以至于結束時讓人意猶未盡。所以，如何能使觀眾長時期保持情緒的興奮，縮短其心理時間感知，就需要有節奏地對觀眾心理進行刺激。
正因如此，影視藝術作品的節奏把控安排，對于觀眾觀影心理的影響就顯得特別重要。我們都會有這樣的感觸：一部好的動畫放映結束后，我們通常都會感覺觀影時間比實際的播放時間更短，這時候就會發自內心的覺得這部動畫“好看”;而一部情節松散，節奏平緩的動畫往往會讓觀眾覺得冗長無趣，時間流逝仿佛也變慢了。
動畫電影的常規放映時間大約是90分鐘～120分鐘左右，除非是在情緒得到極大調動的狀態下，否則觀眾很難在熒幕前坐一、兩個小時還保持興趣不衰。如何使觀眾能長時間地覺得“有趣”，就需要憑借對觀眾的心理把握，精確計算和安排影片的劇情節奏。希區柯克曾經這樣發問道：“難道一個導演的工作，不正是壓縮和拉長時間嗎?”他所指的這“時間”并不是現實意義上的“時間”，而是指觀眾的心理“時間”。也就是說，導演應當主動以劇情發展調控觀眾的情緒，引導觀眾時而緊張，時而松懈，使觀眾的情感隨著影片劇情的起伏而波動。從這個角度來看，影視藝術可以說是一場艱辛的心理博弈，勝出者才能在長達數小時的時間里，吸引住成百上千的觀眾。
3 動畫影片中的劇情節奏
動畫影片最基本的要素便是敘事，最根本的目的是要通過畫面來傳達創作者的意圖。所以，劇情是動畫的出發點，劇情節奏作為影片敘事成分的一部分，為傳達、體現影片的主題、思想而服務。
影片中，劇情節奏的把控在于合理設置每個段落的開端、發展、高潮、結局的位置與時長。商業動畫大多采用戲劇式的劇情架構，這種方式要求情節的段落和段落之間層層遞進，步步緊逼，節奏越來越緊張，以達到吸引觀眾的效果。所以，在安排影片劇情節奏時，除了影片主線的矛盾沖突設置以外，通常還需要由很多小沖突來構成一個大沖突，環環相扣，層疊波動前進。使情節在達到最終高潮的路途中，仍有無數的情節來刺激、吸引觀眾。這些刺激就需要有節奏的調控，如交通信號燈，在顏色即將改變之前，都會一閃一閃，明滅交替，這是因為經驗證明，一亮一滅比無間歇的長明更能刺激人們的注意。在影片中也是如此，影片的速度和節奏必須經常變換，消除任何可能存在的單調，才有可能吸引觀眾產生對后續情節的期待心理。
換種方式敘述，可以說，劇情的整體結構是一個主要矛盾沖突過程，而圍繞著這一主要矛盾沖突過程，會產生很多副線矛盾沖突。這些矛盾的產生、發展、激化、爆發等幾個階段，會產生不同的情緒力量和視覺沖擊等，使整體節奏此起彼伏，這些大大小小、不同的矛盾，組合在一起就構成了節奏。
如果一部動畫能做到每個劇情節奏的變換都符合觀眾的心理，那么這一定是一部成功的作品。動畫《花木蘭》①中的情節發展就能很好地詮釋劇情節奏張弛交替的分布：
故事主線——匈奴侵犯中原，皇上下詔書，要求每個家庭選出一名壯丁加入軍隊，花木蘭為了保護年邁的父親，選擇女扮男裝“代父從軍”，憑著一股堅強的意志要為家族爭光。
故事副線——木蘭與李翔將軍的.情感發展。
故事主線開始后的進展：
小高潮——木蘭女扮男裝，連夜離家。(節奏緊張)
情節發展——木蘭家老祖先派出保護獸去幫助木蘭。(節奏松弛)
小高潮——匈奴已經深入中原腹地，挑戰軍隊。(節奏緊張)
情節發展——木蘭進入軍營，在花家守護靈的幫助下，以自己的堅強意志逐步成長為一名合格的士兵。(節奏松弛)
小高潮——木蘭所在軍隊遭遇匈奴突襲，(下轉第頁)(上接第頁)木蘭情急中用炮轟下山頭的冰川，將整個匈奴軍隊埋葬于冰雪之中。(節奏緊張)
小高潮——由于受傷，被識破女人身份，驅逐出軍隊。(節奏緊張)
小高潮——匈奴軍隊并沒有被完全消滅，剩下的主力混進京城，而這一切剛好被木蘭撞見。(節奏緊張)
情節發展——京城里的人們都在為勝利而歡呼慶祝。(節奏松弛)
小高潮——匈奴王潛入皇宮，帶走了皇上。(節奏緊張)
大高潮——木蘭和將軍勇救皇上，與匈奴王搏斗，最終消滅匈奴王。(節奏緊張)
情節發展——皇上親自感謝木蘭。(節奏緩和)
如上所示，在這部動畫中，情節的緊張和松弛不斷交替，就像是不斷交替對觀眾的刺激和撫慰，從而使劇情動靜相宜、張弛有致，使觀眾的緊張心理隨著一個個小高潮逐漸累積，在大高潮時得到一個暢快的爆發。在高潮段落中，之前的矛盾都得到了解決，故事的主題也得以彰顯，給觀眾留下深刻的印象。
導演對影片劇情節奏的控制，目的是主動調節觀眾情緒起伏變化的曲線。一部影片中，抒情和緊張的情節需要同時存在、相互依存、相互襯托，就像我們需要呼與吸，交替的過程都是相互依存的，一味地抒情或一味地緊張都會讓觀眾覺得乏味。新手有時容易為了制造足夠的沖擊力而過度地刺激觀眾，一味地讓情節緊張再緊張，使觀眾處于節奏感受單一的狀態，效果適得其反。正如席勒在《論悲劇藝術》中的所說：“一個新手就會把驚心動魄的雷電，一撒手，全部朝人們的心里扔去，結果毫無收獲。而藝術家則不斷放出小型的霹靂，一步步向目的走去，正好這樣可以穿透別人的靈魂。只有逐漸推進，層層加深，才能感動人的靈魂。”[4]過度緊張的節奏和過度緩和的節奏都會使觀眾感到疲倦或注意力降低，只有張弛有度，才能給觀眾帶來最圓滿觀影感受。
4 結語
影視藝術的傳播是通過視覺和聽覺對觀眾產生生理和心理刺激來完成的，雖然欣賞影片時，觀眾的心理反應往往因不自知而為人們所忽視，但近年的研究表明，在視聽藝術傳播過程中，心理作用是貫穿始終的，無論是影片的哪一種節奏，最終都作用于觀眾的心理機制。動畫影片中的節奏需要隨著劇情發展有高低、起伏的交替，節奏的要點在于抓住觀眾的注意力，引導觀眾更好地感知創作者想要表達的內容和精神。無論什么樣的動畫節奏都需要符合觀眾的生理和心理機制，因為只有在觀眾的接受和肯定之下，影視藝術才能實現其存在的意義。
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