導語： 中外美術史是各大高等院校美術專業的必修課程，目的在于讓藝術類學生在了解美術歷史發展的前提下，更好地了解世界美術的發展與變化趨勢一起來看看關于中外美術史教學的論文吧！
一中外美術史教學的現實狀況
當前我國大多數的高等院校，對于中外美術史的教授，都是分開進行的，中國美術史與外國美術史分別由不同的教師進行授課，教授的課程進度不一樣。多數高等院校的美術專業，太過于強調學科教學體系的嚴謹與完整，每個科目之間過分的孤立，相互之間缺少了聯系。而美術史縱向思維聯系緊密，中國美術史與外國美術史之間的交叉聯系太少，學生缺失了對于美術歷史時間與地點上的概念，不利于學生對于同時期國內外美術發展狀況的了解與分析。很多學生對于歷史上的美術發展現象與當時的時代背景之間的關系搞不清楚，對于中外歷史的時間對接上不是特別清楚，整體上來說學生對于世界美術歷史沒有一個清晰的時間概念。學習美術史論的時候，很多學生死記硬背，仍然達不到理想的效果。導致這些問題的出現主要是由于中外美術史的教授內容與教授方式有關。
對于美術史課程的開設，我們必須充分認識到，美術史的課程進修的必要性，只有意識到美術史的功能意義，才能夠激發學生學習美術理論的動力。學生的全面發展，個人的文化修養與素質是必備的條件，然而美術專業的學習加強其文化藝術修養的主要途徑就是對于美術史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來的優秀美術作品，從中感悟到人生哲理，加深對人文哲學，傳統藝術的理解，增強欣賞鑒別畫作的能力，提升個人的審美修養。
二對于中外美術史課程的整合
美術史依據歷史的縱向發展為主要脈絡，教師按照歷史縱向發展的主線，將各個歷史時期的畫家、藝術作品、風格、審美特征、表達方式，集合歷史背景，讓學生了解各個歷史時期的時代藝術、繪畫特征、美術領域的發展與變化，時代變遷對于繪畫藝術的影響。另外，要考慮到美術史課程的自身特征，以及學生的實際狀況，具體情況具體分析，展開對美術史教學體系的整改。
1高等院校中外美術史的教學要在學科之間整合
中、外美術史要實現比較教學。中、外美術史的學科整合，要以主題相關的兩個單元，重組進行教學，使相關的學習內容串聯起來，使前后學習的知識相互聯系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點，用比較教學的方法，省時、效果顯著、知識面廣、學生的思維跨度也大，在學習過程中對所學知識印象深刻。在教學中，教師要注意從多個角度引導學生的思維，從不同的歷史時期、時代特征、藝術種類、畫派風格、作品類型等，多方面、多層次的進行比較。可以是中國歷史名畫家之間藝術風格的比較，也可是國內外相同時期的美術發展趨勢之間的比較，總之，不管是橫向交錯還是縱向思考，都要從不同的點和面找出中外美術史的不同部分，或者是相似部分。中國與西方文化意識、民族傳統、哲學理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術交流的障礙。在美術史的教學過程中，教師要合理的對中、外美術史做出比較，能夠發散學生的思維，充分的發揮學生的想象力和創造力，對于中國美術藝術與世界美術文化都要有個全面的了解意識，利于學生在日后的繪畫學習中，形成自己的風格與方式。
2充分利用現代科技
美術史是一項理論性的學科，相對來說是枯燥的，運用多媒體技術，制作ppt或者是動畫模式，將理論性的知識轉變為圖片格式，圖文并茂展示給學生，引起學生的興趣，生動的媒體技術演示，能使學生更加方便快捷的了解到美術史的理論知識，生動的畫面容易給人留下深刻的印象，使美術史的教學起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫家遺作的時候，能夠更加清晰的讓學生感受到作品的藝術魅力，加深印象和理解。或者配以合適的音樂，加強藝術作品的意境，帶動學生的情緒，提升課堂的藝術氛圍，學生在不知不覺中，接受美術歷史。利于學生對作品思想內容的解讀，了解藝術作品的形式規律。
3美術史的教學要注重尋找史論依據
美術史的課程是在大一的時候就有設置，此時學生對于繪畫的學習階段還是處在素描、色彩等系統的繪畫訓練，對于美術史的認識基本上沒有一個準確的概念，多數的學生只是知道少數的知名藝術家以及零散的一些名作的名稱。因此，在美術史教學過程中，要由淺入深，循序漸進。美術史課程理論性強，嚴謹、科學，少不了枯燥的感覺，在授課過程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會在開始就導致學生減少對美術史的興趣，反感美術史課程，這樣這門課程的設置就失去了它的意義。美術史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫創作或是訓練，是提升學生全面素質的`重要環節。在進行美術史授課過程中，可將學生在繪畫訓練時的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學生，用以比較和分析，指出學生在繪畫訓練中的不足，借鑒美術史中的史論依據。讓學生自己發現美術史論的魅力以及在繪畫訓練中自身的不足。
4教學中要主次分明、有側重點地進行教學
中國美術史與外國美術史都是屬于記載世界藝術文化遺產的隸書，不管是美術通史還是斷代史，都具有值得汲取的文化藝術價值，但是在具體的課程教學中，需要有重點的進行教與學，并不是每個知識點都必須了然于心。有的歷史知識可以簡單了解，例如中國美術史中，史前、石器時代的一些知識，可讓學生自行了解，在盛唐時期、兩宋時期
的美術歷史一定要作為課程上的重點進行講解。而國外的美術史，中世紀以后，尤其在意大利文藝復興時期，繪畫與雕塑藝術走向了一個高峰時期，對于這段歷史，需要學生深刻的了解，并且要對大量的藝術作品進行鑒賞與學習。讓學生在學習中領悟到藝術前輩們為藝術的奉獻精神，以及作品中的深刻精神內涵。
5美術史的教學不僅在課堂上進行，在課外也要進行考察
課堂上的美術史學習，僅僅是局限在教師講解，學生聽看，老師要帶著學生走出去，到本地的各大藝術館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術史知識，擴展視野。
6提高學生的主動性
充分調動學生的學習熱情，實現教與學的互動，理論與實踐結合，積極引導學生參與相應的實踐活動，多參與各個領域優秀藝術家的專題講座，從中學習更多的課外知識。
三中外美術史課程的價值功能
1對于繪畫創作的思想產生影響
在20世紀，社會處于動亂時期，此時對于美術史理論的探索，其研究內容隨著社會潮流的變化而變化，在滿足社會需求的同時，凸顯了其社會功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時期，從康有為、陳獨秀，再到魯迅的美術批評，影響到了當時青年一代對于傳統美術的認識，激發了改革中國畫的思想潮流。到建國后，對于石谿、石濤、八大等畫僧以及“揚州八怪”的研究，特別的注重他們復古反叛的革新精神，這成為20世紀時期改革中國畫的歷史依據，也是一個時期內國畫革新運動的體現。在當代的高校教育教學中，民族化的呼聲越來越高，對于地域化的藝術遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個時代對于美術史理論研究與藝術創作相結合的一種探究方式，而且是隨著時代潮流的變遷，對于民族藝術成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫創作風格的轉變
自西方文化流入中國以來，受到西式美術的影響，包括徐悲鴻在內的許多人都認為，中西融合是必然趨勢，成為國畫融合西方繪畫方式的思想基礎。中國的繪畫風格出現了很大的轉變，中國的人物畫中出現了面部陰影，山水畫中借鑒了西方的審美方式，中國畫開始出現新的局面。在20世紀50年代，國內開始對蘇聯文藝理論進行宣傳和研究，使美術創作開始出現現實主義的創作方法。50年代末60年代初，對于民族化的問題的探究，使油畫一度盛行“民族風”。繪畫創作風格轉變的因素有很多，也許并不是因為理論的引導，但是風格的轉變，勢必與理論研究相呼應。
3中外美術史的理論研究服務于美術創作
中外美術史是一門獨立的理論課程，它的理論講述離不開美術作品的闡述，理論的建立是在美術創作之后。自20世紀50年代以來，美術創作在很長的一段時間內主要是服務與社會，而對于史論的研究反應的也是當時的社會需求。美術史中的評論，是服務于繪畫創作的另一表現形式。現如今，對于美術史的服務功能是“古為今用，洋為中用”。
四中外美術史課程對于學生的教育意義
第一，有利于學生把握中外設計發展與繪畫發展的脈絡，培養學生獨立思考能力，把握歷史的發展規律。在汲取前人經驗的基礎上，新生代能夠從中受到啟發，對未來繪畫與設計藝術的發展起到預測與引導作用。
第二，有利于學生了解世界藝術文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術史課程的開設，利于學生了解世界各國在不同的歷史階段，美術領域的發展趨勢，并汲取各種流派的優點，應用于日后的繪畫創作中。
第三，加強民族文化學習，增強民族自豪感。當前高校教育，應當提倡民族傳統，對于中國古代文化的教育是對古代經典進行鑒賞的主要途徑。中國傳統藝術文化博大精深，具有很深的精神內涵和學術價值，通過對中國美術史的研究，增強對本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽感。
總之，中外美術史的教學，要注重對學生自身能力與素質的培養，教學過程中要充分調動學生的學習熱情，充分發揮美術史課程的價值與魅力，服務于學生，服務于教育，服務于繪畫藝術。
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