色彩規律在王維詩詞畫論中的揭示是怎樣的呢?有什么作用呢?

　　王維在《偶然作》中寫道：“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍馀習，偶被世人知。”可見他既是一名詩人，同時也不否認自己也是一位出色的畫家。從古至今，世人都將詩中有畫作為王維詩詞的最大特色，在王維的詩詞中，不僅有多層次的景物逼真描摹，還有千變萬化的“詭狀殊行”和“斑斕色彩”;所以“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維“詩中有畫”不僅僅是水墨山水技法的應用和意境的表現，更重要的是他在詩詞中對繪畫色彩的應用規律進行揭示。雖然系統性的繪畫色彩規律是由現代西方科學家揭示的，但在此之前千年，王維就在其詩詞中將繪畫色彩規律應用于環境�物象的系統描繪中，因此，對王維詩詞畫論中色彩規律的研究具有一定的實際意義。

、三原色與補色關系的運用

　　三原色的運用是繪畫的基礎，王維的詩中隨時可見悅目的三原色?！短以葱小分星八木洌?ldquo;漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。坐看紅樹不知遠，行盡青溪忽值人。”“漁舟”的原木色“黃”，水的“白”，桃花、紅樹的“紅”，青溪的“藍”，不正是紅、黃�藍三原色的體現，再加上春的綠，“古津”和遠山的紫灰色的調和，從而形成了一張柔和亮麗色彩豐富的“油畫作品”。“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”這首詩同樣也運用了三原色和白色，給我們描繪了一張冷色調，色彩豐富統一諧調的風景人物畫作品。

　　西方色彩科學中另一種色彩關系即補色關系在王維詩中也隨處可見。補色具有強烈的對比效果，任何一對互補色既對立又統一，可以將充實圓滿軟化為對立面的平衡。當它們對比時能突出相互的鮮明性，當他們混合時，又相互消除，變成一種灰黑色?；パa色中的互補因子構成了一個簡明的結構整體，因此，其在色彩中具有一種獨特的表現力。王維《高原》詩中“桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。”《積雨輞川作》中“雨中草色綠湛染，水上桃花紅欲燃。”這都體現了詩人早已感知到了補色運用的藝術魅力。詩人對補色運用不是牽強粗俗的，而是深入研究后從科學的角度進行的描繪。