《故都的秋》課文分析案例
１９３４年７月，郁達夫不遠千里從杭州經青島去北平，再次飽
了故都的秋味并寫下了優美的散文──《故都的秋》。作者在對北平秋的色味意境和姿態的描繪中，寄寓了眷戀故都自然風物的情愫和對美的執著追求，流露出一種沉靜、寡淡的心境。語言清新淡遠，蘊含著色彩感和韻律美，體現了郁達夫散文的獨特個性和美學價值。
由主觀感受和客觀描繪的統一而形成的和諧的色彩感和畫面美，是《故都的秋》的第一個特色。
色彩，作為美學上的概念，具有兩個方面的內容：自然界的萬事萬物，無不帶有自身的某種色彩，我們不妨稱它為客觀色彩；客觀存在反映到人的意念上來，它的色彩便有一定的主觀性，我們稱它的主觀色彩。這兩種色彩在郁達夫的筆下交相輝映，相得益彰。
秋天，無論在什么地方的秋天，總是好的；可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來和靜，來得悲涼。
這清靜悲涼，便是故都北平的秋在作家意念之上的總投影，它構成了文章的基調和底色。讀者也許會提出這樣一個問題：就全文看，作者意在頌秋，為什么一開始就在讀者感情上涂上一層悲涼的色彩呢？是不是違反了生活的邏輯？不，這種清、靜、悲涼正是故都秋的特色，是作者著力表現的東西，因為這色彩本身就是一種美的表現。
將文中富有主觀色彩的詞語匯集起來：清、清閑──恬靜安謐，這是故都秋的清；細膩、幽遠──幽靜深邃，這是秋的深沉；落寞、衰弱、蕭條──蕭條凄涼，這是秋的悲涼。郁達夫用情感繪畫了一幅細膩深沉的主觀意境圖，它構成了文章的骨架。讀者可在對秋色、秋味、秋的意境和秋的姿態的體味中，感受作品美的力量。
如果把以上的主觀色彩稱為理智的思索，需要借助讀者的文學素養和一定的鑒賞能力才可完成的話，那么，也可以把《故都的秋》對客觀色彩的描繪稱為自然的再現，它直接訴諸讀者的感官。這篇散文，對于自然風物，即沒有濃裝艷沫的涂飾，也沒有對色彩層次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事點染，把自然力賦于北平秋天的種種神韻和盤托出給了它的讀者，既映襯出秋的底色，又和諧著文間的基調。你看：
就是在皇城人海中早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧錄的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲說到了牽牛花，我以為以藍色或白色為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。
這是一幅巨大的畫面，帶有立體的美感。碧綠遼闊的天空作了畫的背景；地面上，五顏六色的牽牛花薈萃成流光泛彩的野花圃；天與地之間，間或出現一兩只白色或瓦灰色的馴鴿，點綴在一大片的空白中間，顯得疏密得體，濃淡相宜，可與天工媲美。坐在院子里的人，手棒茶碗，帶頭望碧空，俯身擷牽牛，耳邊不時傳來馴鴿的飛聲，畫面有靜有動，繪聲繪色，秋的美、秋的情趣完全融合在藍天白花之中。這種清淡中略帶一點野味的情調，體現出故都秋的質樸美和原始美。從表面看，作者只是信筆而至的點綴，其實作者對色彩的選配是頗具匠心的。這幅畫面選用的.大多是些冷色，如青、藍、灰、白沖淡了故都秋特有的風味和精神。它是作家審美觀點在文學作品中的反映。
韻律感和音樂美，在《故都的秋》中表現得比較強烈。韻律本是詩歌的專門術語，這里借以揭示這篇散文的詩意美。
關于散文的自然韻律，郁達夫作過明確的闡述。他說：在散文里，那種王漁洋所說的神韻，若不以音律的死律而講，專指廣義的自然韻律卻也可以有；因為四季的來復，陰陽的配合無一不合于自然的韻律，作為描繪自然風物的散文，自然是可以具備這一美學特征的。
先看作品對秋雨的描寫：
在灰沉沉的天底下，忽而來一陣涼風，便息列索落的下起雨來了。一層雨過，云漸漸地卷向了西去，天又晴了，太陽又露出臉來了。
再看對槐樹的描寫：
像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感到一點點極微細極柔軟的觸覺。
讀了這兩段，在娓娓的敘述之中，創造了無窮了詩意。首先作者選擇的事物，具有詩意，其中有動（涼風、落雨、云逝）有靜（灰沉沉的天，無聲無息的落蕊），亦情亦景。行文像輕輕飄浮的白云，又像叮咚作響的山泉，自然是韻律和音樂的節奏融化在平靜細膩的描繪中。
詩歌的聲韻和節奏，加強了《故都的秋》的音樂美。江南，秋當然也是有的；但草木／調得／慢，空氣／來得／潤，天的顏色／顯得淡上面三句，結構相同，動詞后面均輔以結構助詞得，形式整齊劃一，有一種整體的美感。作謂語的形容詞，慢潤淡，表現的都是平淡細膩的意味。它們又都是響亮的音節。慢（màn）潤（rùn）淡（dàn）聲調相同，前后兩字又葉韻，這樣讀起來聲韻鏗鏘，詞勢貫通，具有很強的音樂感。
一切景語皆情語。這篇散文物我之間完美的交融和統一，顯示了作家卓越的藝術才華。它既是對北平的客觀描繪，又是作者當時心情的折射，在郁達夫大量的寫景抒情散文中，是很有特色的一篇。
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