很多年前就讀過顧城的詩，一句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”更是成為學生時代記憶的經典。

　　作為我國新時期朦朧詩派的代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌作品帶有孩子般稚嫩單純、夢幻情緒，所以又被稱為以一顆童心看世界的童話詩人，用直覺和印象式的表達方法來抒發詠唱童話般的少年生活。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻滿載著一個成年人的憂傷。這憂傷雖然有時很淡，但有時又像鉛一樣的重金屬沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。顧城用他不被塵世間污染的思想，用象征隱喻、抽象變形、通感、物象疊合、物人轉換、因意取象和省略跳躍等七種藝術特點，讓你每一次讀都有不同的感受。

　　對顧城的詩歌按不同的時間段可以大致的分為三個時期，分別為“前童話時期” “中童話時期”和“后童話時期”。但在筆者看來，僅憑舒婷的一首《童話詩人》就作這樣的劃分確實有些許的牽強。看過1992年顧城在德國波恩接受《袖珍漢學》雜志的編輯采訪，顧城談到不斷變化的“我”的階段性及其對詩歌創作的影響，把自己詩歌創作的演變劃分為四個階段，即自然階段、文化階段、反文化階段和無我階段。

　　從顧城早期詩歌來看，正如舒婷詩中所描寫的：“你的眼睛省略過，病樹、頹墻，銹崩的鐵柵，只憑一個簡單的信號，集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍，向沒有被污染的遠方，出發”，童話詩人之名的確名副其實，舒婷寫于1980年的《童話詩人》也正是對詩人早期作品客觀真實的總結概括。但從80年代開始，特別是中期以后，也就是按顧城自己劃分的“反文化的我”與“無我”狀態時期，因為在生活中經歷了太多的挫折和無奈，更多的內心情感的變化，使得詩中多了很多灰色的意象，例如“墓地”“死亡”“黑夜”“殺人”等意象開始頻繁的出現，并在后期詩歌中占有相當大的比重。所以，此時的詩人已不再是那個“向沒有被污染的遠方出發”的童話詩人了。

　　因此，顧城一生的詩歌語言藝術就有了分顯的前后差別。

一、顧城早期詩歌的藝術風格

　　和北島、江河一樣，顧城是朦朧詩的代表，他的詩以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上運用大量的隱喻、暗喻和通感等寫作手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。從某種意義上講，朦朧詩的崛起也是中國文學生命之樹的崛起。顧城的詩歌，無論早期還是后期，都帶有較為明顯的個性特征，那就是童真和稚氣以及對沉溺于幻想和假定的沉醉。但早期的詩歌還是有幾個明顯于后期詩歌的不同。