素描實習報告篇一：

　　一份既欣喜又緊張的建筑素描和鋼筆畫實習留下了許多美好的回憶，不僅僅在我心中，同樣深深印在了每個充滿希望的年輕人心里

　　寫生的日子是美好的日子，也是我難以忘懷的日子。我們兩個班的同學一起，在薛冰和汪靜姝兩位老師的帶領下我們在學校及周邊村舍和哈爾濱的其它地方進行了為期5天的素描鋼筆畫實習。

　　實習的過程中我們以小組為單位，每組可以選擇不同的建筑物作為鋼筆速寫或是素描的對象。實習的過程中我們收獲頗豐，正如老師所言，作為建筑學的學生，在實習的過程中，除了可以提高我們素描和鋼筆速寫的能力以外，還能夠培養我們的立體空間感，在畫的過程中了解一些建筑的整體結構以及建筑師們在細節上的處理。

　　在素描實習方面我對素描中的一寫方法能夠有更深的體會。如在結構構圖上要求構圖勻衡飽滿，黑白灰的層次上要根據處在自然環境中的建筑的真實的光影變化情況來處理，怎樣處理中心點主體物的布局以及周邊環境的取舍從而使得畫面顯得協調，運用透視原理在平面上表現建筑的立體立體感及其它配鏡的層次感。

　　鋼筆畫上跟素描相類似，主要的不同在于線條的使用上。相比素描，鋼筆畫的線條更隨意一些，但是在畫不同風格的畫時有時又很具體。比如有時在畫亮面的時候只是一條線便足以表現出來。

　　素描中，過去我們在處理素描中的明暗關系時常常采用下面的步驟，先畫暗面，亮面先別管，鋪出大體調子來再逐步加深暗面和亮面，仔細觀察看它的虛實變化和明暗變化，然后在做適當的深化。然而在最近的實習中我們似乎發現我們沒必要循規蹈矩的來按照先前的步驟來作畫。在書中和在中央大街看到的老畫師們的作畫中沒有上很死板的線條，很多時候他們用涂抹的方式而且效果逼真而且這樣更能夠使得畫面有透氣感。線條處理很實用，能夠運用到大部分情況中。但我們要善于開拓，尋找更多行之有效的方法。當然，在畫的要求上還是像以往一樣。明暗注重明暗交界線的虛實變化；前后空間，一般來說近實遠虛；整體關系，突出主題；明確轉折關系，暗部投影都有自己的型；注重型的變化，記住任何的線不同角度下都是面，線在面內，即線條要融入所在的畫面中；根據不同的對象，做出個人的判斷。

　　應該說在實習過程中所遇到的問題大致跟以往一樣，即在構圖、輪廓、造型、透視、三面五調、排線等方面。

　　在構圖上要適當居中，大小要盡可能使得畫面充實，不能太小，但也不能太大以至于給人一種空洞之感。

　　輪廓線相比其它的線條要具體些，但不呢不過太過夸張的畫的太黑太實而應該同畫面的最暗處僅進行分析處理。

　　在素描中，不應用絕對的調子比例來表現明暗，而只能保持預先計劃好的調子比例。為了達到這個目的，往往要縮小物體自然中的調子，減少物體層次比例，使鄰近的調子接近。如果可以用三個調子的話就不要用四個調子，然后在規定調子的范圍內，在亮調子中添上高光，在暗調子中添上反光，嚴格其間的比例關系。采用有限的調子表現物體，這樣不但易畫，而且也不至于破壞整個調子的關系。 人看到的物體，只是一個相對的穩定狀態,你自己可能不會察覺，瞳孔一直處于運動收縮的狀態.暗的地方看的時間越長越會覺得,陰影里的東西越清楚.但這個時候

　　眼睛早已經脫離了畫面的整體。所以不要老盯著一個地方看.一塊紅布,越看越紅.你甚至都分辨不出其中的差異。所以必須整體的觀察,先犧牲細節

　　在處理完前面的基礎上還要強化細節，明與暗，強與弱，不斷深入，區別遠與近，虛與實，不斷調整，要學會省略得當。同樣的要求，在鋼筆速寫中也是如此。

　　鋼筆畫速寫方面。

　　素描中可以用不同深淺度的鉛筆來體現面的明暗，而鋼筆畫只有一種深度的鋼筆，粗細有時要選擇不同。而且鋼筆畫完全通過線條的排布來體現明暗，而不能把一個面完全圖實

　　鋼筆畫用具簡單，作畫靈活，表現力強，可用作構思和表現，是學習手繪表現和建筑畫的基礎畫法。從書中我們了解到不同物象的不同表現方法并運用到實習的寫生中。

　　在透視上，擺在我們面前的物體想僅通過直覺找準，難度較大，還需具備一定的透視知識。透視的學習是一個比較嚴謹且至關重要的學習環節。掌握透視學理論知識，對于初學者的我們來說，雖重要，但無須刻意向縱深發展，只需將最為基礎的知識搞懂即可。如焦點透視、成角透視、俯視和仰視等。正確的運用這些能夠很好的表現出畫面的空間感。因此，我們還要在平常的訓練中有意識地培養自己以目測方式訓練自己的觀察力、分析力和手的表現力，而最終主要依靠感覺。只要思想上意識到透視統一的必要，形體的諸多問題就迎刃而解了。

　　素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有其各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。

　　形體結構是一個外與內的緊密結合體。我們應深入學習形體結構，理解物體的構造關系，通過分析、理解，把物體的造型關系找出來。這樣就容易發現物體的透視比例是否準確，動態是否妥帖。由此才能真實而準確地掌握形體結構。當然，對我們來說，做到正確地把握形體結構決非朝夕之事，還需要花大力氣來不斷學習練習。這樣，就為進一步深入地表現物體的體積、色調、質感、層次、空間感等奠定了堅實的基礎。

　　在學習的開始我往往把興趣過多地集中在中間色的表達上，這樣對素描和鋼筆速寫學習弊多利少。常見的毛病有：由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順，從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重，遠看像抹了一塊黑一樣；本應畫得灰一點的局部，由于畫得過于暗了，色調上畫得太過了，使得畫面出現“臟”和“灰”的感覺。如此看來，懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要，因為只知明暗五調子這個規律，不知道黑白技巧，那么五大調子可能就會束縛住我們的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言，在畫面中所起的作用不可低估。正如前言，我們要不斷比較，而不能置客觀事實于不顧。

　　。 鋼筆速寫與素描上的問題常有，常在線條，常在細節，常在取舍，常在態度。畫久了總有些厭惡情緒，但在這段實習之后對此有了新的認識。當看到那一個個高大宏偉，富麗堂皇的建筑時，當看到建筑大師們完美地把他們表現在畫紙上時，我也有把它們畫在紙上的沖動。

　　通過寫生實習，我的鋼筆速寫及素描都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是線條的搭配與表現 的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會出人生的哲理。

　　寫生實習結束了，我們回到了學校，但不一樣的是我們對以后的學習有了更明

　　確的目標，對美的感受也有所提高，對每一件事情都有了新的認識。

　　總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造美建筑人才具有十分必要的現實和歷史意義，這也是建筑藝術走向成功的必經之路。因為建筑藝術離不開生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。讓我們在建筑藝術中創造出能反映時代，體現主旋律的力作，產生良好社會效果，激動人心的優秀作品。