一、目前聲樂教學對藝術實踐的渴求
作為一門舞臺表演藝術，聲樂藝術的演員們在舞臺上的一舉一動都直接關系到整個表演活動的成功與否，這就要求學生們在聲樂課程的學習過程中，不僅需要掌握熟練的聲樂演唱技巧，而且還應對舞臺表演的基本知識與表演技巧進行掌握，比如演唱者之間如何配合，演唱者與主持人、指揮者之間如何配合等等。而若要達到這些目的，通過引入必要的藝術實踐，讓學生掌握舞臺表演的基本技能，并鍛煉他們的心理素質，是目前很多高師院校聲樂教學的首要目的。歌劇本身具有一定的綜合性，對聲樂專業素養的要求也比較高，尤其是在情感表達、舞臺表演、藝術掌握等多個方面，都能夠有效衡量出學生聲樂學習水平。因此，在高師聲樂教學中適當引入歌劇，能夠有效達到鍛煉學生舞臺能力、歌唱技巧等多方面能力的目的，具有非常重要的現實意義。
二、歌劇排演對聲樂教學的重要幫助作用
（一）增強學生的舞臺駕馭能力。
作為一門舞臺表演藝術，順利地在舞臺上演繹完歌曲是表演者的最終目的。而舞臺上的形體動作等和現實生活中又不相同，通常是伴著音樂同步進行的，更加講究形體的美感。歌劇是一門綜合性藝術，不僅要求科學的演唱技巧，還要注重形體、表演以及唱詞的配合，這樣才能突出人物性格、樹立人物形象，從而準確地表達出人物的情感。很多高師的聲樂課程中，雖然也開設了專門的形體舞蹈課，但是只是單純地對動作進行訓練，并未涉及到與聲樂的配合。在這種情況下，很多學生的歌唱與形體動作總是不協調，對整體的演唱效果產生了影響。因此，可以通過將歌劇排演運用在聲樂教學中來，提升學生的舞臺駕馭能力。
（二）提升學生的綜合歌唱技巧。
在傳統的教學模式下，學生只是按照樂譜音高機械式地歌唱，歌曲的演繹看似非常輕松，但卻很難打動人，這和歌曲演唱中缺乏內涵和情感是分不開的。而歌劇中有緊密的故事情節，且角色之間還存在著矛盾沖突，這在客觀上要求學生在表演之前主動去了解劇情，掌握情節的走向，以加深對唱段的理解。而在這一過程中，學生的綜合歌詞技巧就會得到較大的提升。可以說，沒有經歷過舞臺實踐的高師聲樂教學是不完整的，豐富的舞臺實踐是對聲樂課堂教學的有效補充，二者是相互依存，不可分割的整體。
（三）培養學生的良好歌唱心理。
在高師聲樂教學中引入歌劇表演還能夠培養學生良好的歌唱心理。在以往的教學過程中，聲樂演唱主要注重對節奏感、旋律、調式調性感以及聲音感等各種聽覺技能素質以及各種演唱能力的`訓練，偏重于理論基礎，而忽視了對實踐的運用。這種教學模式使得學生很難達到學以致用的目的，而且在舞臺上缺乏自信心，甚至還存在著“恐懼感”。針對這種情況，通過引入歌劇排演這種方式，才能有效消除學生的恐懼感，增強他們的自信心及音樂素養。
（四）拓展了聲樂教學思維模式。
歌劇排演的引入不僅豐富了聲樂教學的手段，而且還拓寬了教學的思維模式，為學生們提供了一個梯度攀升的平臺。在歌劇的排演初期，可以將演出場地就安排在教室內，并在教室內進行演唱練習，讓其余的同學作為觀眾進行觀看，隨后在聲樂教師的安排下再逐漸放大排演場景。通過這種合理的安排，使得選擇的曲目符合學生的實際情況，能夠充分發揮出學生的實際水平，使他們能夠輕松地駕馭作品，降低學生的演唱心理負擔，從而迅速提升自己的音樂感知、表現力以及綜合審美能力。
三、結束語
總之，在高師聲樂教學中引入歌劇排演，對于學生聲樂能力的提升具有非常重要的作用，值得在相關的教學實踐中進行應用，教師應該努力為學生創造一切良好的條件，讓學生盡早地參與到歌劇表演這種藝術實踐中去。
【歌劇排演對聲樂教學的幫助作用論文】相關文章：
本文來源：http://www.nvnqwx.com/shiyongwen/2048813.htm