中國傳統教育考試制度易使學生較多地缺乏創新性思維。中國文化強調內斂與隱忍，這恰好與動漫創新性的特點相反，傳統倫理強調被動接受知識而不用去懷疑，這也在很大程度上制約了動漫的創新性。上述兩點原因導致中國動漫科技人才對動漫科技的理解有著很大的局限性。動漫科技是一種綜合性藝術，它涵蓋了文學、美術、繪畫、攝影、音樂等多種藝術樣式，動漫科技人才需要具有一定的藝術潛質和修養。近年來，社會上有很多動漫科技培訓機構，認為要學習好動漫科技，只要學好一定的軟件操作就行了。因此，我國的動漫科技人才培養走進了誤區:認為只要會軟件，就能做動漫科技操作，完全將文化素養丟棄一邊。［2］
長期以來，中國動漫科技定位在兒童，認為只有兒童才欣賞動漫科技，動漫作品的低齡化表征使其無法擴大受眾。另外，中國動漫科技的衍生產品開發不足，仍然處于比較低端的水平，利潤不多。通常國際上動漫科技的流程為:具有創新部分的前后期工作自己完成，而簡單機械的操作工序則由一些勞動力資源低廉的地區完成。很多亞洲國家均是西方發達國家的廉價動漫加工地，而中國目前正是全球最大的加工地。在薪酬方面，西方發達國家在中國的外資動漫科技企業要比國內本土的動漫科技企業薪酬高，因此動漫科技人才的流動性就非常大，從而影響了我國動漫科技的發展。
經濟學家霍金斯在《創意經濟》中將創意概括為產品在知識產權法保護范圍內的各種經濟部門，“即專利、版權、商標和設計的每一類都產生于保護不同種類的創造性產品的愿望，它們共同組成了創造性產業，形成了創造性經濟”。［3］動漫科技是十分重要的一種文化內容的表現，是對文化內容的傳播和促進。創意對于開發動漫科技的文化形態有著非常重要的作用。就全球范圍來看，具有持久生命力的企業都是極富創意的，世界上有名的企業家都是富有創意的企業家。挽救了克萊斯勒公司的企業家亞珂卡就提出了他著名的論斷:“無創意，毋寧死。”中國的創意產業雖然發展得比較遲，但是政府方面已經意識到創新創意對中國各類科技與經濟發展所起的非常關鍵的作用，廣大企業完全可以依托創新創意來提高競爭力，提升產品的高昂附加值，動漫科技當然也不例外。在將動漫科技產業作為重要經濟增長值的現代，無錫新區動漫科技的產生、實現、銷售都必須圍繞著創意展開，不管在動漫的角色安排還是在細節培育方面，動漫科技都必須努力做到各方面的創新創意，動漫科技的創新創意可以從人才培育、細節創意、無錫地方特色創意幾個方面來進行提升。
1人才培育
一個人才要得到完美的培育，必須依靠小學、中學、大學的全方位教育。但是在全球化時代，人們獲得知識也不再僅僅依托單一且傳統的教育方法。傳統考試類型的教育影響也受到強烈沖擊，我們在日常教育中也可以從多方面對學生的思維進行創新性開發。以無錫科技職業學院為例，該校的動漫專業在開設時候，除了講授一些必要的軟件知識外，同時還注重藝術和文化素養的培育，以此來確保創意人才培養的合格程度，這是確保動漫成功的一個非常重要的因素。
高校動漫科技專業的建設尤其要注重讓教學偏向創意型，對于教學效果好的老師應該給予獎勵，調動具有創新創意的動漫科技企業為高校建立實習基地，形成優良的人才培訓體系。對原有的動漫科技專業的課程設置、課時量安排以及教學方式、實踐環節的落實等等都要有非常科學的規劃，這樣動漫科技專業才能形成獨特的教學體系。有些高校在這方面做出了非常好的探索，學生在大一、大二學習基礎理論，這些基礎理論中也包括各種創新創意知識，大三就去動漫科技公司實習，進行親身實踐，畢業時他們既有創新創意理論，又培養了實踐能力，這樣就能為將來走向工作崗位打好良好的基礎。一些動漫科技強國在培育動漫科技創新創意人才時，都非常注重產、學、研的結合。動漫科技人才的培育和成長完全和動漫科技作品的制作過程緊密聯系，因此就新興產業而言，高等教育要注重學習其他國家的先進教育理念，把動漫科技人才打造為多種類、開放型的'人才，充分實現社會與自身的良性互動，謀求彼此之間的共同發展。
2細節創意
傳統的中國動漫使用了水墨、剪紙、皮影、木偶、臉譜、刺繡等手段，如果將它們與現代動漫的三維技術相互融合，會使中國的動漫別具一格。動漫科技中的造型創新創意可以從人物、景物、色彩、動作、聲音等方面來進行創意變形。動漫科技的人物完全可以在正常的比例和結構背景下做一定的變形，甚至是將造型中的人物進行重組和整理，動植物也可以經過變形，使之具有擬人化特點，創新創意就不能完全按照原有的個性特征進行復制。動漫科技中的各種景物也不是自然生活中所具備的，而是經過想象進行勾勒的，完全是天馬行空式的。隨之而來的就是色彩的變形，各種色彩進行組合是日常生活中所缺乏的，這是一種形式方面的色彩創新。動漫科技作品中的人物本身變化多端，這為動作的變化多樣提供了想像的可能，于是人物和景物的運動態勢、幅度與速度都可以隨意進行變換。動漫科技作品中的聲音雖然是現實世界發出來的，但是經過了處理，自然也會成為比較具有戲劇性的聲音。因此，動漫科技完全是在現實基礎上，對現實進行了夸張和變形，一系列客觀現實進行了魔幻和神話式的變形后，就會給消費者帶來驚喜。2006年美國推出了一個新款的可口可樂廣告，叫做《快樂工廠》。該廣告是由威登肯尼迪的阿姆斯特丹分公司完成的。整個動漫情節一開始是一名男子向可口可樂自動售貨機投進一枚硬幣，當硬幣進入售貨機，一幅壯觀的魔幻世界便展開了:可口可樂開始制造出一個奇跡的世界，各種各樣奇特的小精靈成長了出來，一個個小精靈都有絨球一樣的大嘴，它們都在紛紛親吻新包裝的可口可樂，然后依次紛紛進入北極，新裝可樂瓶從那些友好的雪人、可愛的企鵝身邊飛過。最后，那個新包裝可樂瓶在售貨機的這個狂歡的嘉年華情境中結束。當人們在歡呼雀躍地跳著舞，一片禮車的喇叭聲、禮炮聲響起的時候，這個新包裝的可樂瓶重新又回到現實社會，鏡頭回到一開始的那個男子，他將可樂瓶拿出并暢快地喝了起來。該動漫作品自從2006年推出以來，獲得了很多廣告獎項，如“2006艾皮卡廣告獎(Epi-caAwards)金獎”“2007年戛納銀獅獎”“艾美獎”等。這個動漫廣告之所以如此出色，得益于動漫科技所制作的魔幻世界，這種充滿戲劇性的動漫廣告自然比普通廣告更具競爭力。
一方面，中國動漫應該擺脫之前的原始定位如“幼兒動畫”觀念。國外的《千與千尋》《飛屋歷險記》等優秀動漫科技作品深受中國各年齡層觀眾歡迎，而不只是小孩。可持續的動漫科技題材往往即使出發點在小孩，但是制作卻要面對各個年齡階層，這樣才能在很大程度上擴大題材的創作空間。同時，中國多數動漫作品題材缺少新意，不少動漫科技作品往往是將舊故事情節進行了簡單的二次敘述，毫無新意，使得整個故事無任何懸念，沒有吸引力。但國外的動漫科技作品的創新性非常強，如獲得奧斯卡獎的動畫影片《花木蘭》就是對中國傳統故事《花木蘭》的嶄新創意。雖然故事也是表現的花木蘭“代父從軍”，但整個情節發展脈絡與傳統故事差距較大，添加了很多新鮮活潑的角色和幽默的故事情節，其中又滲透了美國女權主義思想的光輝，展現了花木蘭抗拒傳統婚姻、爭取婚姻自由的情節，而這點在傳統中國故事情節中是沒有的。日本的《圣斗士星矢》，充分利用希臘故事元素和中國功夫元素，其中有一主角的活動背景取材于中國廬山，但其主角展示的卻是屢敗屢戰的日本武士道精神。
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