11.11《比利·林恩的中場戰事》觀后感

　　《比利·林恩的中場戰事》講述了一位19歲的年輕士兵比利·林恩在伊拉克戰爭中與戰友凱旋歸來，借由一場感恩節橄欖球公開賽的中場表演授勛，本片揭露了這群士兵在戰場上真實經歷的故事。

　　《比利·林恩的中場戰事》觀后感一：

　　李安新片《比利·林恩的中場戰事》因為苛刻的放映條件使得11號的公映一票難求。有幸在獨立影評人王旭東的幫助下看到了國內第一場嚴苛放映條件下的新片——如一直所宣傳的120幀、4K、3D。一些感受趁熱與大家分享交流。

　　技術層面的最大突破首先來自于120幀、4K、3D。其中的每一個技術細節實現起來都有具體的難度，而將他們合為一體的全部呈現自然是難上加難。影片總體的觀看感受就是流暢，明亮，細膩。最大技術賣點之一的120幀畫面給予觀眾極其流暢的視覺體驗，5倍于原始放映條件的刷新率使得整個觀影過程不再有拖曳閃爍的感覺，給人很強的視覺震撼。而4K的加持使得這兩個技術完美的互相協助。清晰又流暢一直是體現電影制作和放映水平的重要標準。

　　1/800秒拍攝的畫面網紋，可見放映刷新率非常高

　　目前唯一的遺憾是放映廳的熒幕面積還不夠大，僅僅讓觀眾看到了一個清晰明亮，但是面積有限的畫面，這樣并未將影片的技術優勢發揮到極致。4K影像有著4倍于高清影像的總像素，所以越大的屏幕自然越能發揮其優勢，只是目前可能囿于成本、技術和片源的限制，博納并沒有改造更大的放映屏幕。

　　3D語法的運用這些年日臻成熟，本片在3D語法的運用上并沒有卓然的突破，甚至有些保守，但更大的好處是并不會給觀眾帶來更多的觀影負擔。3D電影除了傳統電影的技術控制技巧外，還需要對會聚點進行調整，也就是調整觀看影像的立體感和空間分布。屏幕所在的平面被定義為零屏位，肉眼觀看這部分影像時我們既不會感到凸出來，也不會感到凹進去。換句話說，在這個位置的影像，我們即便摘掉3D眼鏡看也沒有重影。這個位置放置主要的被攝體，讓人感到更自然，尤其是對話場景中。《阿凡達》的3D策略幾乎嚴格遵守誰說話誰在零屏位的準則。有所突破的典范是馬丁·斯科塞斯的《雨果》，還記得那個沖著小孩威脅式說話的警察嗎?那個鏡頭大大的超出了觀眾通常能接受的范圍，也超出了3D電影拍攝中應嚴格遵守的深度預算。讓人感到直逼面前的生理不適，然而也就是這種3D視效的突破性運用和馬丁一直以來擅長的長鏡頭才使得《雨果》獲得了包括最佳視覺效果和最佳攝影在內的5個奧斯卡金像獎。

　　回到李安新片中，《比利·林恩的中場戰事》在3D視覺設計上讓人感到很舒服，個別鏡頭有類似《雨果》的設計感，比如與商人談判的畫面中，商人的形象是變形并突出于畫面的。選擇有限范圍內的突破還是為了更好的照顧觀眾的觀影感受，3D電影觀看需要觀眾不斷利用睫狀肌牽拉晶狀體調整眼睛的聚焦，如果語法設計不得當，會有生理上很糟糕的體驗。舉例來說，姜文電影《一步之遙》，3D語法簡直差到嘆為觀止，基本上是2D的思路和混亂的3D效果，看起來生理上異常不適。另外一個典范是2D轉3D的《諜影重重5》。這部電影因為前期上映只有3D版本可選擇而招致罵聲一片，記得我曾經上課還跟學生提到說："像諜影重重這種剪輯風格絕對不可能拍成3D”，隨后就被商業陰謀扇了一記耳光，不過去電影院看過2D轉3D版《諜影重重5》的觀眾應該記憶猶新，那是一種想吐的感覺——生理上的想!

　　《比利·林恩的中場戰事》一直未多宣傳而又在視覺效果上有很大提高的是一套非常優秀的激光放映設備，今天的首映禮用的是全新的分色眼鏡，鏡片異常干凈。分色法比偏振眼鏡能更有效的保留屏幕亮度，簡單來說大家可以把它理解成一種非常高級的紅藍3D眼鏡，這種技術讓可見光光譜平均分配到兩個眼睛，利用放映機交替和鏡片鍍膜同步，呈現不同的雙眼視覺，并合并為真實的3D透視感。13年在UME觀看的RealD 3D 6FL(Footlambert 亮度單位)《星際迷航：暗黑無界》的時候曾經感慨還有如此明亮的3D電影，而對于《比利·林恩的中場戰事》的放映亮度，只能是一個大寫的滿分，讓我深切感受到了真實明亮的觀影體驗，徹底的解決了3D電影一直被詬病的軟肋。

　　ISO400 F2.2 1/50秒拍攝 屏幕亮度相當可觀

　　另外值得一提的是更先進的硬件平臺及算法帶來的更高的寬容度表現：在觀看影像的同一場景畫面里，既有刺目而保留層次的亮白，也有暗部的各種細節表現。人眼在沒有明暗適應的幫助下大致可以達到17EV的寬容度，而目前的硬件技術已經大大逼進這個數值，技術的發展，不斷推動著電影工業的變革與進步。

　　120幀無論對于拍攝還是后期制作以及最終的放映都是無盡的挑戰。據悉目前全球只有五家影院可以播放這種技術標準的畫面，影片也因為遠超技術參數而不符合好萊塢制定的DCI(Digital Cinema Initiatives)標準。而李安導演執意而為之的120幀需要真正觀看后才能有所體會，他為電影語言的表達提供了一種經過實踐佐證的新思路。

　　無論是120幀、4K還是3D，我認為李安的思路都首先不是為了挑戰技術本身，這些嘆為觀止的技術合體后實質指向一個終極目標——人眼所見的感受——流暢穩定沒有閃爍、清晰明亮、有立體知覺。很多觀看者對于這部電影的影像的評價是覺得不像電影，在我看來這是一個中性的評價，只是不像我們以前看到的電影——昏暗閃爍，模糊(比較4K而言)。好像我們剛看到彩色電影，覺得影像太真實，沒有黑白那么有味道。好像我們剛聽到立體聲(很長時期電影院的重要買點是寬熒幕立體聲)，覺得聽覺的真實感超越了視覺。過往的經驗與習慣是否容易變成抵觸變革的源動力我不得而知，但可以肯定的是那種異常清晰、流暢、真實到可能“電視感”或“塑料感”的影像實實在在的服務了主題——呈現了一個生硬、直白、真實的美國社會。

　　影片沒有公映我就不在劇情結構上展開過多筆墨。值得一提的是影片的故事架構本身也有深厚的技巧和功力，在事實真實和心理真實之間進行了一番細膩、立體、循序漸進的討論。帶有李安東西方文化交融后特有的氣質。唯一的遺憾是頂級的技術和優秀的故事之間沒有找到更多的契合點。技術特質本身還可以有更多待挖掘的領域使得其更充分的發揮。不過可以想象的是，目前的技術水平想要把大量120幀4K畫面進行復雜的后期特效幾乎還不可能，所以相較阿凡達掀起的3D熱潮相比，我認為當下的技術儲備還不足以在近期廣泛的普及120幀4K3D電影——無論拍攝、制作還是放映，都有太多亟待解決的困難。

　　真實電影應當是繼默片變有聲，黑白變彩色，2D變3D等眾多技術變革中的新的篇章。他是電影工業頂尖技術的綜合運用。相信我們會在不遠的將來坐在電影院里看到如白天一般刺目的驕陽和樹蔭下瘋狂奔跑的小孩被立體的呈現在同一塊熒幕上。《比利·林恩的中場戰事》是這場變革的先鋒和躬身實踐者!是電影工業發展史上值得尊敬的一部作品。

　　獨立影評人王旭東在觀影后的便飯上講起了為數不多的幾次需要親自求人要電影票的故事。一次是電影博物館IMAX版《阿凡達》，一次是《阿拉伯的勞倫斯》的膠片修復4K版，還有就是今天《比利·林恩的中場戰事》。三部一票難求的電影無一例外都是在技術屬性上做出的巨大的突破的典范。

　　見所未見，奇觀影像一直是攝影術近兩百年在商業裹挾下的使命和信條。

　　如果有錢有閑，值得去電影院好好體驗一下這部未來電影。我趕上了5毛錢學校包場看《閃閃的紅星》還要回去寫800字影評的糟爛年代，不過現在不用了，電影到了重新回歸影院的年代，所以要么好好去看要么不如不看!

　　什么!你說票價太貴你要看槍版的《比利·林恩的中場戰事》，那你為啥不去玩《守望先鋒》，黑百合的屁股比克里斯汀·斯圖爾特(Kristen Stewart)大三圈!