未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀后感

觀后感時間：2021-08-31 手機版

未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀后感

　　高端副品牌XESS助力《比利林恩的中場戰事》，無論是電影節的高規格120幀，還是XESS 110%色域覆蓋率的悅彩量子點顯示技術，皆為了帶給你更逼真的視覺效果，讓眼睛不再受屏幕禁錮，重新定義身臨其境的效果。

　　未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀后感一：

　　奧斯卡最佳導演李安即將要上映他的全新作品《比利·林恩的中場戰事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk)，此次最吸引人注意的特色就是超越現代的攝影、播映技術，采用每秒120格4K畫質的3D技術拍攝，是電影史上到目前為止最高端的技術，而hypesphere也搶先受邀觀賞其中的11分鐘片段，體驗了前所未有的極度清晰觀影經驗。

　　超乎現實的寫實圖像

　　此次觀賞的片段為英國新秀喬·阿爾文(Joe Alwyn)飾演的主角比利·林恩，在感恩節時受邀到達拉斯牛仔隊半場休息時間造勢宣傳，這11分鐘包括比利與伙伴們一同從游行中走上舞臺，中間更穿插著比利在過程中閃現的戰場狀況，一直到他站上了巨大的表演舞臺，他的腦海卻還是停留在戰爭的殘酷回憶。

　　從畫面的材質上來《比利·林恩的中場戰事》完全超越了目前為止我們曾經看過的影像技術，流暢的動態圖像完全看不出動態殘影，連演員臉部都非常立體，甚至可以感受到鼻子前端與臉的距離，極度的清晰更讓觀影的過程產生置身其中的錯覺，這已經超過了過去我們認知使用的燈光幻象，讓更真實的圖像自己說話。這樣的形式完全無法跟過去的電影比較，因為就像底片與數位攝影一樣，這只是不同的創作形式，而不只是單純的進化。

　　李安導演一直強調這樣的技術規格純粹是因為他希望夠更清楚地“做夢”，也就是在觀影過程中，他希望能夠排除殘影、動態果凍化等等的問題，讓電影在播放時與觀眾的互動更加自然。然而，由于圖像太過清晰，甚至比我們在現實生活中觀看的畫面還來得清晰，這樣的作法卻產生了一種超現實感，李安不僅是補足了過去電影在動態上的不足，更是創造了一個獨一無二的全新電影形式。

　　顛覆電影規格的每一步

　　從1927年第一部有聲音的電影到1930年左右推出彩色電影，一直到近幾年電影創作者大量使用的IMAX、3D等等形式，都是在既有的電影規格中進步，經過了超過100年的發展，電影制作透過人體的視錯覺，仍然以1秒24格最低的限度讓人眼能夠看到動態圖像，但這并不是一個最棒的觀影感受，而僅僅只因為當時的錄音技術與影像技術結合，這樣的規格剛好能夠帶動底片上聲部的連接，觀眾對于電影的印象與感受也就局限在既定的規格底下。

　　所以當《霍比特人》系列以每秒48幀上映時，觀眾給予的反饋事實上是負面的，因為觀看者過去從來沒有跳脫過類似的觀影感受，然而，李安這次使用的技術卻往更高階段的技術挑戰，推出了電影公司所謂的“未來3D電影”，在形式上挑戰了過去我們對于電影的認知，更象征了全新電影形式的開端。

　　不過“未來3D電影”這個名詞并不那么恰當，在記者會上李安也表示所說的“未來”事實上已經是“現在”，只是觀眾的眼睛還停留在過去。我們回顧電影史發展的脈絡，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，每一個轉折都是我們現在看到電影形式的重要關鍵，而李安不停留在已知的圖像規格領域，往未知的真實繼續挖掘，希望能夠讓電影呈現的畫面跟人眼看出去的世界類似，打造了前所未有的擬真電影。

　　更有趣的是，在這樣的技術條件下，演員的妝容必須要再度升級，從電視新聞就可以看出一些端倪，在數位電視全面啟用后，HD頻道的電視新聞就能夠非常仔細地看到主播、記者的妝容，更不用說這次是以4K的畫質拍攝。所以在目前的化妝技術還沒有辦法被如此細膩檢視的狀況下，李安選擇讓演員們素顏登場，讓化妝師變身為保養師，透過食物、運動、睡眠等不同的方式調養，讓演員們的皮膚狀態呈現最真實的樣貌，也成為了這部電影另一個層面的“真實性”。

　　擬真電影打破所有局限

　　過去在劇情電影的創作過程中，不像實驗電影有更多的發展可能性，實驗電影或許能夠加入動畫、手作或是不同媒材作為圖像材料，甚至以多投影、多媒材投影等各種方式展演，但劇情電影仍然被局限在電影院里面與觀眾互動，創作者在形式上只能透過攝影技法、后制特效…等方式繼續拓展，事實上局限了劇情電影在形式上的變化。

　　李安透過擬真電影讓觀眾看見超越電影、甚至超越真實的真實圖像，將會成為未來電影創作者的全新畫布，讓創作者可以在創作時擁有更多的可能性與彈性，重新創造有別于以往的電影語言。李安導演也表示，透過《比利·林恩的中場戰事》呈現的只是這個技術最基礎的模樣，接下來他更會透過這樣的技術拍攝不同類型題材的作品，也讓人期待其他追求新穎技術的導演們會對擬真電影有什么樣特別的靈感。