不同的教學(xué)設(shè)計觀導(dǎo)致了不同的教學(xué)設(shè)計模型,而教學(xué)設(shè)計模型又被看作是設(shè)計關(guān)于心智隱喻的表征。下面是小編整理的透視教學(xué)課件,歡迎大家閱讀參考,希望幫助到你。
【 教學(xué)目的與任務(wù)】
通過13周學(xué)習(xí),透視學(xué)是高等美術(shù)專業(yè)和藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的專業(yè)理論課,是必修課,通過本課程的學(xué)習(xí)和教學(xué),使學(xué)生對繪畫透視原理有個初步的認(rèn)識,在繪畫和設(shè)計中能正確的這一原理進(jìn)行創(chuàng)作。在學(xué)習(xí)過程中還要對透視學(xué)的產(chǎn)生、發(fā)展、繪畫方法以及分類有所掌握。通過每個章節(jié)的學(xué)習(xí)和作業(yè)訓(xùn)練來完成課堂所要求達(dá)到的教學(xué)目的。本課程通過講解、認(rèn)識、練習(xí)、欣賞、實物實踐來完成整個的教學(xué)過程,為繪畫和設(shè)計打好基礎(chǔ),從而達(dá)到教學(xué)內(nèi)容所要求的教學(xué)目的。
【教學(xué)原則與方法】
講授、討論:注重直觀性教學(xué),在講授的過程中借助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示范、結(jié)合優(yōu)秀作品分析等多種形式,提高教學(xué)效果。
首先通過教師講解理論使學(xué)生對透視的發(fā)展、概念、運(yùn)用方法有個大體的認(rèn)識,其次是老師通過實際操作演示講解和示范等多項工作相集合,使學(xué)生對透視有個直觀的認(rèn)識,在實際操作中讓學(xué)生知道各種原理的運(yùn)用方法和制作方法,分辯出那些是對的,那些是錯誤的。那些是在透視中常犯的毛病和忌諱的東西,通過對學(xué)生對作品的分析,對作業(yè)的完成來提高學(xué)生的繪畫透視水平學(xué)生通過每個章節(jié)的作業(yè)練習(xí)來掌握和熟練所學(xué)習(xí)的知識,有什么問題及時在給學(xué)生作業(yè)中解決,
【教學(xué)內(nèi)容】
(一)、透視學(xué)的基本概念
“透視學(xué)”是繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面空間理論和繪畫相接合的學(xué)科。通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規(guī)律。客觀物體占據(jù)的自然空間有一定的大小比例關(guān)系,然而一旦反映到眼睛里,它們所占據(jù)的視覺空間就并非符合原來的大小比例關(guān)系了。正如一只手與一幢高樓相比微不足道,手在遠(yuǎn)處幾乎觀察不到,但若將其向眼前移動,它的視覺形象就會越來越大,最后竟能遮住高樓,甚至整個藍(lán)天,這就是常言所說一手遮天的道理。
透視學(xué)的研究開始是通過玻璃窗子,向外觀察,外面的景物,或樹木,或山峰,或高大建筑,或人群,都可以在很小的窗框內(nèi)看到。如果一只眼睛作固定觀察,就能用筆準(zhǔn)確地將三度空間的景物描繪到僅有二度空間的玻璃面上,這個過程就是透視過程。用這種方法可以在平面上得到相對穩(wěn)定的具有立體特征的畫面空間,這就是“透視圖”研究其規(guī)律就是透視學(xué)。
歐洲文藝復(fù)興時期,在藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的思想指導(dǎo)下,意大利許多畫家都非常熱心地研究這門學(xué)問,并使透視學(xué)與解剖學(xué)成為當(dāng)時繪畫藝術(shù)的兩大支柱。早期著名建筑師布魯涅列斯基;在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步研究了透視原理,并教授給畫家馬薩卓,在繪畫中加以運(yùn)用。1435年,著名建筑師兼畫家的列昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂,在《繪畫論》中專門論述了透視學(xué)。在這一時期,還有烏徹羅、安德列亞·曼坦那等很多畫家從理論上、繪畫實踐上對透視作出了出色的貢獻(xiàn)。而最有貢獻(xiàn)的是畫家比埃羅·德拉·弗朗西斯卡,在1485年,他著的《繪畫透視學(xué)》,把透視學(xué)發(fā)展到了相當(dāng)完善的地步。阿爾伯蒂與弗朗西斯卡的理論,是這一時期繪畫最突出的成就——掌握了空間表達(dá)的規(guī)律。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師達(dá)·芬奇,也十分注重透視學(xué)的研究,并將透視分為三個分支:線透視、空氣透視、隱沒透視,由于意大利繪畫的影響和透視法的傳播,當(dāng)時歐洲還有很多民族的畫家,如德國的丟勒等,也對透視作了深入研究,并在繪畫中加以運(yùn)用。西方對繪畫透視的研究集中體現(xiàn)于焦點(diǎn)透視理論的形成與發(fā)展,它是視線失落于滅,其畫面是單視域,空間形體表現(xiàn)常常有堆、、疊、滅的效果,給人一種近距離觀察的集中的現(xiàn)實感。
在中國,歷代畫家同樣也作了多方面的探索,并留下了豐富的經(jīng)驗和許多有關(guān)的論述。早在公元5世紀(jì)時,南朝宋山水畫家宗炳就明確提出,即眼睛通過近似透明的畫面,在“方寸之內(nèi)”觀察到“昆之形”的方法與理論。他概述了眼睛與景物距離變化所引起的視覺形象的規(guī)律性變化,更遠(yuǎn)時“則其見彌小”,在畫面上“豎劃三寸,當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺,體百里之遠(yuǎn)”。到了宋代,畫家郭熙在《林泉高致集》中分析了山水畫由于視點(diǎn)位置的變化所產(chǎn)生的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的三種透視變化構(gòu)圖特點(diǎn),這對中國山水畫的發(fā)展起了很大的推動作用。由于空間觀念、觀察方法、構(gòu)圖方式的不同,中國繪畫在長期發(fā)展過程中,逐漸形成了具有民族特點(diǎn)的散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法則
本文來源:http://www.nvnqwx.com/yuwen/jiaoxuekejian/428771.htm