不同的教學設計觀導致了不同的教學設計模型,而教學設計模型又被看作是設計關于心智隱喻的表征。下面是小編整理的透視教學課件,歡迎大家閱讀參考,希望幫助到你。
【 教學目的與任務】
通過13周學習,透視學是高等美術專業和藝術設計專業學生的專業理論課,是必修課,通過本課程的學習和教學,使學生對繪畫透視原理有個初步的認識,在繪畫和設計中能正確的這一原理進行創作。在學習過程中還要對透視學的產生、發展、繪畫方法以及分類有所掌握。通過每個章節的學習和作業訓練來完成課堂所要求達到的教學目的。本課程通過講解、認識、練習、欣賞、實物實踐來完成整個的教學過程,為繪畫和設計打好基礎,從而達到教學內容所要求的教學目的。
【教學原則與方法】
講授、討論:注重直觀性教學,在講授的過程中借助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示范、結合優秀作品分析等多種形式,提高教學效果。
首先通過教師講解理論使學生對透視的發展、概念、運用方法有個大體的認識,其次是老師通過實際操作演示講解和示范等多項工作相集合,使學生對透視有個直觀的認識,在實際操作中讓學生知道各種原理的運用方法和制作方法,分辯出那些是對的,那些是錯誤的。那些是在透視中常犯的毛病和忌諱的東西,通過對學生對作品的分析,對作業的完成來提高學生的繪畫透視水平學生通過每個章節的作業練習來掌握和熟練所學習的知識,有什么問題及時在給學生作業中解決,
【教學內容】
(一)、透視學的基本概念
“透視學”是繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面空間理論和繪畫相接合的學科。通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規律。客觀物體占據的自然空間有一定的大小比例關系,然而一旦反映到眼睛里,它們所占據的視覺空間就并非符合原來的大小比例關系了。正如一只手與一幢高樓相比微不足道,手在遠處幾乎觀察不到,但若將其向眼前移動,它的視覺形象就會越來越大,最后竟能遮住高樓,甚至整個藍天,這就是常言所說一手遮天的道理。
透視學的研究開始是通過玻璃窗子,向外觀察,外面的景物,或樹木,或山峰,或高大建筑,或人群,都可以在很小的窗框內看到。如果一只眼睛作固定觀察,就能用筆準確地將三度空間的景物描繪到僅有二度空間的玻璃面上,這個過程就是透視過程。用這種方法可以在平面上得到相對穩定的具有立體特征的畫面空間,這就是“透視圖”研究其規律就是透視學。
歐洲文藝復興時期,在藝術與科學相結合的思想指導下,意大利許多畫家都非常熱心地研究這門學問,并使透視學與解剖學成為當時繪畫藝術的兩大支柱。早期著名建筑師布魯涅列斯基;在總結前人經驗的基礎上,進一步研究了透視原理,并教授給畫家馬薩卓,在繪畫中加以運用。1435年,著名建筑師兼畫家的列昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂,在《繪畫論》中專門論述了透視學。在這一時期,還有烏徹羅、安德列亞·曼坦那等很多畫家從理論上、繪畫實踐上對透視作出了出色的貢獻。而最有貢獻的是畫家比埃羅·德拉·弗朗西斯卡,在1485年,他著的《繪畫透視學》,把透視學發展到了相當完善的地步。阿爾伯蒂與弗朗西斯卡的理論,是這一時期繪畫最突出的成就——掌握了空間表達的規律。文藝復興時期的藝術大師達·芬奇,也十分注重透視學的研究,并將透視分為三個分支:線透視、空氣透視、隱沒透視,由于意大利繪畫的影響和透視法的傳播,當時歐洲還有很多民族的畫家,如德國的丟勒等,也對透視作了深入研究,并在繪畫中加以運用。西方對繪畫透視的研究集中體現于焦點透視理論的形成與發展,它是視線失落于滅,其畫面是單視域,空間形體表現常常有堆、、疊、滅的效果,給人一種近距離觀察的集中的現實感。
在中國,歷代畫家同樣也作了多方面的探索,并留下了豐富的經驗和許多有關的論述。早在公元5世紀時,南朝宋山水畫家宗炳就明確提出,即眼睛通過近似透明的畫面,在“方寸之內”觀察到“昆之形”的方法與理論。他概述了眼睛與景物距離變化所引起的視覺形象的規律性變化,更遠時“則其見彌小”,在畫面上“豎劃三寸,當千仞之高;橫墨數尺,體百里之遠”。到了宋代,畫家郭熙在《林泉高致集》中分析了山水畫由于視點位置的變化所產生的高遠、深遠、平遠的三種透視變化構圖特點,這對中國山水畫的發展起了很大的推動作用。由于空間觀念、觀察方法、構圖方式的不同,中國繪畫在長期發展過程中,逐漸形成了具有民族特點的散點透視的構圖法則
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