《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品,大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年,戴望舒的摯友杜衡曾經講過:“說起《雨巷》,我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年,在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候,戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來,稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦,使戴望舒得到了“雨巷詩人” 的稱號,一直到現在。” 對于《雨巷》中的藝術形象特色具體分析如下:
一、運用象征主義的抒情藝術方法
象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識,傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上,用暗喻來表現內心瞬間的情感,五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作,有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力,在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此,詩中撐著油紙傘的“我”,悠長寂寥的雨巷,像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘,其實,并不是真實生活本身的具體寫照,而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位,但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下,那種徘徊、孤獨的心靈,那種可望而不可得的希望等等,在《雨巷》中是既明朗又朦朧的,既確定又飄忽的。想象創造了象征,象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感,使得詩人的心境表現得更加含蓄,也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說:“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節,但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛,但讓人可以看得懂。… ‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。” 由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉,的確是把握了象征主義流派的細微精妙。
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