《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節(jié)開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人” 的稱號，一直到現在。” 對于《雨巷》中的藝術形象特色具體分析如下：

　　一、運用象征主義的抒情藝術方法

　　象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發(fā)一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創(chuàng)作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創(chuàng)作，有一個顯著的特點就是竭力的開發(fā)詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發(fā)感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創(chuàng)造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發(fā)情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節(jié)，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。… ‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。” 由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。