對詩歌表達的理解

　　與其他文學體裁不同，詩歌是要求韻律的，所以會說詩與歌的最大區別就在于有無譜曲。所以在詩歌的創作上來講“韻律”是一個重要的環節。而這一環節對創作者來講又是非常頭疼的，我們常?？吹接幸恍盃繌姟钡捻嵚沙霈F，導致整篇詩歌詞不達意（《蒲伋詩境》曾有過這樣的詩歌剛開始還認為挺好，之后就發現這是故弄玄虛，被刪除掉了）。

　　而如果不去管這些韻律，有感覺不是詩。當然在詩歌的創作過程中，意義的表達是最重要的，為了正確的意義，我們需呀大量的詞語儲備。這些詞語儲備為正確表達意義創造了條件，同時也為韻律的產生創造了便利。而詞語儲備需要下大力氣和苦功夫，至少要做到“足夠”，這沒有經驗可談，因為所有人都可以做到，就是“學習”。

　　還有就是故事，“詩歌”的創作不是小說和劇本，但詩歌都是在表達故事，別人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表達故事。真正表現自然形態的詩歌是不存在的，因為詩歌的創作是主觀感念，故事是結構詩歌的主要框架。“故事”從哪來？從世界的各個角落里，無論是縱向的還是橫向的，無論是順時針還是逆時針，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，這些故事或大或小都對世界產生影響。我們需要一個善于發現的眼睛也需要挖掘故事的雙手。

　　再者就是結構，詩歌都是獨立成行的，可能沒有標點，沒有段落，甚至有一些用詞也極其凝練。這有時會成為別人“偷懶”的一種方式，將完整的一段話，隨意（或有意）切割成幾段，美其名曰“詩歌”。這種做法是對創作不負責任的。因為詩歌的創作要求更加嚴謹，詞句的表達更為確切，結構關系更為緊密。詩歌是我們思想表達和傳播的一種途徑，絕不可以成為“沽名釣譽”與“嘩眾取寵”的手段，也不能成為“故弄玄虛”的方式。

　　第四也是最重要的，就是讓詩歌賦予生命和靈魂。其實，詩人是詩歌的創造者，它的.體內充斥著詩人的情感和思想。這是最重要的，如果沒有思想的詩歌，則是蒼白無力的。如果沒有靈魂的詩歌，則是經不起推敲的。詩歌只有擁有了生命和靈魂，它才能夠延續，才能夠成為經典，才能夠廣為傳播。詩人本身是詩歌的生命和靈魂的賦予者，這一點很重要。因為詩人自身的涵養與智慧決定了詩歌，詩人自身的價值觀和世界觀，決定了詩歌的方向。

　　最后就是詩人本身。詩人蒲伋說，詩人從來都不是天生的，當然也不是自封的，而是在生活和自我成長的過程中不斷提煉和升華。這里有關于自我人生價值的，也有關于世界社會價值的，但無論如何詩人都要有積極的心態和堅強的心。詩人更像蜜蜂一樣，對人無所求，給人的確是最好的東西。當然回歸到現實生活的層面，詩人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真實的。

　　有了這些，在創作詩歌的過程中，會有更多的游刃有余，我們的詞語表達和思想邏輯將會更清晰，創作出來的詩歌才會更受讀者的喜愛。