床前明月光，疑是地上霜。

　　舉頭望明月，低頭思故鄉。

　　這是李白的《靜夜思》。此詩生動形象，情真意摯，意境新奇，是中國思鄉詩的代表，被譽為一首“無比精粹而不失偉大的東方鄉情曲”⑴，它創造了在中國詩歌中獨樹一幟的新“月象”──“思鄉的明月”。

一、中國詩歌的原初“月象”

　　在我國古典詩歌中，月和梅、蘭、竹、菊等都是富有豐富內蘊的意象。那么，月為什么能成為一大意象呢?它的原初形象和在詩中的表現形式是什么?探討這些問題，是對李白“思鄉的明月”的意象進行分析的前提條件。

　　1、明月的語言形象

　　詩歌是靠意象說話的，詩歌的語言就是意象的語言。意象作為詩歌藝術最重要的組成部分作用十分關鍵，而作為意象物質外殼的語言形象對于詩歌來說也是至關重要的。為此，今人陳植鍔在《詩歌意象論》中指出，“一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何。”月作為一種自古有之而為人熟悉的自然景物，常能通過視覺沖擊引起人們的微妙感覺，上升為一種特定的情緒，直至成為某種意象，從而闡釋、實現“言外之意”的深層內涵。正是因為明月具有這鮮明豐富的語言形象，李白、杜甫、王昌齡、李商隱、孟浩然……常是一卷在手，沐一身月輝，納一空月光，抒胸中濁氣、釋天地愁緒，不斷賦予其不同的內蘊，造就了月在中國歷史文化和文學藝術中的顯赫地位。

　　2、“月象”的原初形態

　　月亮在古代就成為先人崇拜的對象。據考古研究表明，我國在商周時就有了對于月亮的崇拜。至秦漢以后，民間拜月己成為風俗，顯著地表現在每年的中秋節。另外，由于月亮有陰晴圓缺和月食現象，引起了人們的想象，制造了“天狗吃月”等傳說，又因月中有模糊圖像且有所變化，人們將月亮進一步神化，如“嫦娥奔月”、“吳剛伐樹”、“月中玉兔”、“月中蟾蜍”等等。這些神話反映了古人對月亮的崇拜和贊美，在民間一代代地流傳下來。但值得注意的是，由于月亮出現在夜晚，晶瑩澄澈，且與太陽相比屬陰，傳說中的月神總是作為一個完美而又純潔、具有萬般柔情的女子形象出現，寄托了人們對母性的向往與懷念。

　　先秦故人曾通過“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”(《詩經·月出》)分別發出了“勞心悄兮，勞心騷兮，勞心慘兮”(《詩經·月出》)之嘆，“僧敲月下門”的故事成為千古美談，《明月何皎皎》以“明月”演義出一代復一代騷客才子的怨夫思婦之作。而“披月躊躇”、“攬月自賞”、“望月凝思”、“撫月癡想”等從古籍古典中衍生演化出來的詞語成語，莫不流淌著中國古人一分難釋的生命情懷⑵。當然，月有升落，月有圓缺，月有隱現，因而月也有了生命的誕殞、時間的飛逝和人生悲歡離合的意蘊。如李煜《虞美人》“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”。

　　這一系列的傳統歷史文化積淀在李白心里，成為詩人李白迷戀月亮的文化底蘊。所以，當他失意、落寞時，明月成了他的精神家園，詩人與月的對話由此開始。詩人常通過詰問月亮以述人事，達到對人生、社會、宇宙的透悟。

　　3、古詩中明月的表現形式

　　在古詩中，對明月的表現形式大多采用比喻手法。如以霜雪喻月光，就是古典詩歌中所經常看到的。梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句;張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感。可這些都是作為一種修辭手段出現在詩中的。然而，李白《靜夜思》中的──“疑是地上霜”，卻是敘述，非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。正是這一錯覺，讓李白創造了“思鄉的明月”(具體分析于后)。