李白的樂府詩對樂府詩既有繼承又有改造，顯示了其自身特色。

　　樂府者，是我國傳統的經典詩歌，源于漢代樂府機構演唱的樂歌，之后經魏晉一直延續到南朝，并出現了大量的文人模擬之作。不管是樂府機構演唱的樂歌還是文人的模擬之作，都可以統稱為樂府。在眾多文人擬樂府中，李白的樂府詩具有獨特的審美價值。

　　一、李白的樂府詩頗具“古韻”

　　樂府詩無論在今天還是在李白生活的唐代，都是一種經典性的作品，超過了文學本身的價值。經典難以超越，但卻可以將它的精華延續下去。李白的樂府詩繼承了樂府詩的形制、題材等，古典意象豐滿，頗具“古韻”，延續了一種典雅之風。李白的樂府詩不管是在清代王琦《李太白全集》還是在宋代郭茂倩《樂府詩集》中都收錄了一百多首。根據現在的研究統計，具體數目為：前者中收錄149首，后者中收錄159首，約占李白現存詩歌總數量的七分之一。可以判斷，李白實際創作的樂府詩數量更多。就創作擬樂府的數量來看，李白似乎要比鮑照、謝眺、蕭衍這些以擬樂府著稱的詩人都要多，并且不減樂府的“古韻”，頗具樂府的古雅風貌。在這些樂府詩中，李白大量地使用樂府古題、舊題，包括漢魏古題《長相思》《怨歌行》《少年行》等，南朝舊題《烏棲曲》《大堤曲》《烏夜啼》《夜坐吟》《上云樂》等。從而，李白樂府詩的題材和內容也與古樂府有很多相似之處。李白的一些樂府詩，如《于田采花》《王昭君》《東海有勇婦》《秦女休行》等篇，從題材、內容、立意、語言上純粹是擬古。所以說，在文人的擬樂府中，李白的樂府詩是非常像古樂府的。胡震亨《唐音癸鑒》說“李白詩祖風騷，宗漢魏，下至徐、庾、楊、王亦時用之。”