戲劇劇本作為文學(xué)的基本樣式之一，已經(jīng)獲得了巨大的聲譽。世界文學(xué)史上，古希臘悲劇、印度梵劇《沙恭達羅》、莎士比亞作品、易卜生的現(xiàn)實主義劇本、荒誕派戲劇等一座座高峰巍然聳峙;中國文學(xué)史上，則有《西廂記》“天下奪魁”、關(guān)漢卿自鑄偉詞、《牡丹亭》“家傳戶誦”、《桃花扇》“時有紙貴之譽”等等一系列名作佳品。然而時過境遷，西方的戲劇創(chuàng)作薪盡火傳、綿延不息，達里奧福(1997年)、耶利內(nèi)克(2004年)、哈羅德品特(2005年)等劇作家相繼獲得諾貝爾文學(xué)獎，登上世界文學(xué)的巔峰;中國的戲劇創(chuàng)作卻陷入了無奈的停滯，除了源于西方的話劇時而還有個別佳作面世以外，傳統(tǒng)的戲曲文學(xué)創(chuàng)作出現(xiàn)了一段幾近斷層的低潮期。

　　當下的戲曲劇本，優(yōu)秀者寥寥無幾，許多戲曲劇本要稱之為文學(xué)作品甚至都頗可躊躇。各種文學(xué)選本基本不選當代戲曲劇本，各類文學(xué)史基本不提及當代戲曲劇本——從這個標準上來說，當前的戲曲劇本已經(jīng)基本被剔除出當代的文學(xué)范疇。戲曲劇本的沒落伴隨著戲曲行業(yè)的整體衰弱，讓許多學(xué)者慨嘆戲曲在一個不再屬于自己的時代里已經(jīng)死亡，“戲曲屬于古典藝術(shù)范疇，這不僅因為它的蘊育、形成、興盛的時間屬于古典時期，而且還因為它所體現(xiàn)的思想內(nèi)容、文化精神。美學(xué)價值等都屬于封建社會意識形態(tài)的基本體系，這是戲曲所應(yīng)屬的歷史坐標”[1]。

　　當前文化界對戲曲的態(tài)度總體上“遺產(chǎn)保護”多于“文化研究”，這樣的態(tài)度對戲曲的存在與發(fā)展無疑是最大的困境。一種藝術(shù)形式被判定為“遺產(chǎn)”，本身就是對這種藝術(shù)現(xiàn)世存在的最大否定——“遺產(chǎn)”這個詞總是使我們更容易注意它的歷史價值而非其本身的藝術(shù)魅力。是否戲曲和戲曲劇本真的走到了它的盡頭了呢?是否戲曲的存在只具有歷史文化學(xué)的意義，只是因為“在這樣一個科學(xué)理性時代，人們對一件無價文化藝術(shù)品的珍視和崇敬”[1]呢?