一、高職高專聲樂教學現狀中存在的問題
隨著教育的不斷改革，很多高職高專院校在教學方面也更側重于培養和提高學生的專業技能。聲樂課程作為高職高專音樂教育專業的技能課程，被列為高職高專院校的重點教育課程。筆者通過對一些高職高專院校聲樂教學相關文獻的研究調查，發現了各高職高專院校音樂教育專業聲樂教學現狀中存在的一些問題。
（一）高職高專院校生源質量的不斷下降。隨著教育改革的不斷推進，高職院校的生源質量也面臨著嚴重的挑戰，很多學校在招生的時候都會感覺到有壓力，學校領導不僅擔心招不到學生，更擔心招到的學生聲樂基礎差，這給聲樂教師的教學造成了很大壓力。
（二）沒有建立良好的師資團隊。很多高職高專院校音樂教師力量不夠平衡，有些發展時間比較長的院校，師資力量相對會比較強，但是也有許多新升格的院校，因為學校發展的時間短，導致師資團隊之間沒有得到充分的完善和磨合，所以師資力量就會較弱。
（三）聲樂專業教學模式不夠完善。許多高職高專院校都是采取一對一上課、小組課以及集體大課的教學模式，大都忽略了聲樂專業的學生進校的基礎，采用一名教師對多名學生進行聲樂教學授課方式，不能兼顧到每一個學生，導致學生學習聲樂的積極性不高。
二、高職高專聲樂課程內容的安排與改革
（一）高職高專聲樂課程內容的安排。高職高專聲樂課內容的安排決定了聲樂課程的教學效果。發聲技巧和歌曲演唱是高職高專聲樂課教學的重要內容，發聲技巧主要是為了培養學生歌唱中的藝術嗓音，包括了歌唱的氣息、位置、語言等。歌曲演唱則是提高學生聲樂專業素養的重要保障。在學習聲樂發聲技巧的過程中，教師應該給學生傳授一些發聲技巧的基礎理論知識，讓實際練習與基礎理論相結合，學生在掌握技巧的同時，也可以對理論知識有所了解。并且教師在一邊講解理論的時候可以一邊引導學生們進行練習。教師也可以多創設一些可以幫助學生提高音樂發聲技巧的課堂活動。這樣，不僅有助于提高學生的發聲技能，也可以提高學生學習聲樂發聲技巧的積極性。對于音樂教育專業的學生來說是否掌握了正確的發聲技巧，在未來的職業發展中起到了決定性作用。小學的音樂課堂教學是以唱歌為主，所以教師的范唱能力很重要，好的范唱能夠激發學生學習的興趣，要使范唱具有感染力，就要求音樂教師具有一定的聲樂水平。同時，小學生的嗓音還沒有完全的發育好，只有正確的歌唱方法才能保護其在變聲后仍然擁有健康的嗓音。所以，高職高專院校的聲樂教師應該更側重于培養學生的發聲技巧訓練，有助于保證高職高專音樂教育專業畢業生的未來職業發展。
（二）高職高專聲樂課程內容的改革。傳統的聲樂教學只注重聲樂的演唱技巧的訓練，通過研究調查我們發現這種教學方式是不能在真正意義上滿足音樂教育專業學生的未來發展需求的。因此我們可以通過以下幾點對聲樂課程的內容進行改革：1.增加聲樂理論課。教師在理論大課上給學生講聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官運動原理以及發聲與咬字原則等基礎理論知識，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是帶有意識的、有目的性和技巧性的。教師可以讓學生在平躺時感受歌唱呼吸的正確運動途徑和感覺，從而幫助學生加深對理論知識的記憶。2.加強對學生聲樂教學能力的培養。成功的教學方式不是通過強制性的手段來對學生進行施教的。在聲樂演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影響著音樂演唱的成敗。有些同學在唱高音的時候經常會吐字不清，教師就通過讓口腔“打哈欠”的方式幫助學生抬起上顎，然后依照這種方法對演唱的歌曲進行了反復的訓練，學生經過不斷的練習和總結，發現了在演唱歌曲的高音部分，應該注重打開口腔，使口腔和胸腔產生共鳴，從而提高咬字的準確率[2]。通過“打哈欠”的方法，不僅可以提高學生在聲樂演唱中咬字的準確性，還可以培養學生的聲樂教學能力。
三、高職高專聲樂課程教學模式的改革
（一）轉變聲樂課堂的教學模式，鍛煉學生的實踐能力。新課改要求各學科教師在教學過程中都應該把學生作為課堂教學的主體。首先，著眼于當前的社會就業崗位，根據音樂教學專業的崗位需求，教師應該制定出有針對性的的教學目標，同時，也要積極的創新和改變課堂的教學模式。傳統的教學模式讓聲樂教師們在教學過程中往往采用一對一的教學形式，這種單一的教學形式讓學生覺得聲樂學習乏味枯燥，降低了對聲樂的學習興趣。教師可以通過開展課堂教學活動來激發學生的學習興趣，比如教師可以按照學生的聲樂學習基礎，將學生分成若干個聲樂小組，進行分組教學。聲樂小組課作為聲樂個別課的延伸和擴展，在聲樂教學中也占據重要的位置。聲樂小組課的教學方式包括以下兩種：1.傳統的教學方式。教師在教學過程中會讓同一個小組的學生一起練聲，然后再逐個演唱教師布置的曲目，學生依次演唱過后，進行互相評議，比如“他剛才演唱的這首《北國之春》，不僅旋律舒緩，同時情感的表達也很抒情，讓我不禁思念起了我的家鄉”等。通過這種教學方式不僅可以提高學生的聲樂水平，同時也可以培養學生的音樂素養。2.以排練、觀摩、實踐教學的方式為主。聲樂教師應該把學生作為課堂教學的主體，培養學生的聲樂表演、組織和創編能力。比如聶耳的《鐵蹄下的歌女》，學生在進行二次創作時，一定正確的安排氣口，把在個別課中學習的聲樂演唱技巧進行二度創作。同時，教師也要將重唱、小組唱、歌表演等表演形式帶入課堂，把課堂搬上舞臺，通過對學生每一次在眾人面前的表演，每一次的'舞臺演出，鍛煉學生的膽量，這樣既能提高學生調控自我情緒的能力，也能克服學生怯場的心理。在聲樂小組課中教師要引導學生對其他同學的節目進行觀摩，取長補短，并學會自己編排節目。比如說教師可以階段性地讓學生自己策劃、籌備、編排一場小匯報演出，教師在進行輔導的過程中，要做到以學生為主體，深入挖掘學生的潛力，讓他們有機會自編自導自演，鍛煉學生的實踐能力。
（二）合理的制定聲樂教學的方案，提高學生的音樂素養。課堂教學是聲樂課的基礎。在教學中，我們應該改變原有的課堂教學模式，加大學生聲樂組合的合唱教學，同時也要適當的保留原有的聲樂獨唱技巧。教師也可以根據音樂體裁的需求，靈活的組織和調整聲樂曲目的內容以及編排。以聲樂組合唱排練的方式培養學生的團隊合作能力。教師應該根據學生的個體音樂素養制定課堂教學方案，比如說可以選擇一對一上課，當然，這部分學生要不就是聲音條件好的，要不就是音樂素養特別高的，再者就是能發揮出其獨唱能力的學生。還有一種就是選擇以5人為一組的可以二節連上的小組課，這部分的學生大多數都屬于中等生，在形象以及音準方面還有發展的空間。第三種就是大概在15人左右的二節連上小組課，但是這部分學生整體的音樂基礎都比較薄弱。學校也應該為學生提供聲樂練習的場地，并且在練習過程中，學生的穿著一定要大方得體，尤其是女同學，更要注重自身的體態形象。上課時，教師應該引導學生學習舞臺步，從登上舞臺的一刻就要做到按照舞臺步走到自己的位置。久而久之，便會幫助學生提高聲樂的素養以及舞臺的肢體語言能力。
四、結語
綜上所述，高職高專音樂教育專業聲樂課程教學內容以及教學模式的改革，對高職高專音樂教育專業學生的發展有著決定性的影響。教師應該從實際出發，從聲樂發聲技巧入手，培養和提高學生的音樂素養和職業能力。高職高專院校應該加強創新聲樂課程的教學模式，不斷豐富聲樂課堂的教學內容，為社會培養出符合市場經濟需求的音樂人才。
參考文獻：
[1]王貝莉.創新方法改革形式———論高職高專的聲樂教學[J].藝海,2017,(10):130-131.
[2]劉明華.基于能力培養的高專學前教育專業聲樂教學改革探討[J].文藝生活文海藝苑,2013,(01):211-213.
【聲樂教學內容及教學模式初探論文】相關文章：
本文來源：http://www.nvnqwx.com/shiyongwen/2277047.htm