古建筑彩繪是中國的一種形象藝術，是中國豐富的文化遺產之一，是中國傳統古典文化藝術的一朵瑰麗的奇葩。是中國民間巫儺文化和封建社會圣賢思想融合的產物，其裝飾紋樣的多樣性，形象性，可觀性、實用性、寓意性和傳統性，都對當代設計具有很深遠的影響。下面小編整理的淺談中國古建筑論文，歡迎來參考！
一 中國古建筑彩繪的歷史
中國的古建筑彩繪有悠久的歷史，最早的追溯與于《論語·公冶長》，其中有說"山節藻悅"其中山為山型紋，節為斗，藻為卷草紋，悅為柱。說明當時建筑上的柱子和斗拱構件上已經出現了山型紋和卷草紋一類的紋飾。還有就是在《禮記》中有提到"楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士駝"。說明當時建筑的柱子上已經涂有顏色，并且有了等級的差別。從中我們可以知道在春秋戰國時期，我們的祖先就開始在建筑上進行彩繪了。
二 中國古建筑彩繪紋飾呈現的藝術性
中國的建筑彩繪具有自己明顯的、獨特的藝術風格和手段。有的像舞臺美術，追求總體的大的效果，同時又吸收了一部分其他藝術品種的手段，但這也是僅僅的基于借用，并不是照搬照畫，而是拮取精華，而且在紋飾上也有吸收青銅器紋飾，銅鏡紋飾，絲綢紋飾，瓷器紋飾，漆器紋飾，衣著紋飾，并且互相影響，互相促進，造就了具有中國特色的中國傳統紋飾的繁榮發展。中國建筑彩繪呈現是具有特殊性的，是中國本民族固有的一種繪制手段。建筑彩繪源于中國，但不只限于中國。中國鄰近的國家也有建筑裝飾，與中國的建筑彩繪有著親密的淵源關系。
三 中國古建筑彩畫的種類
中國古建筑彩繪的發展和輝煌從"雕梁畫棟"這句成語中就能可以充分表現出來，從這里也可以看得出建筑彩繪是中國古建筑上的一種重要裝飾。中國建筑彩畫大致可以分為和璽彩繪、旋子彩繪和蘇式彩畫等幾類。和璽彩畫是一種相對比較簡單的建筑彩畫形式，大部分采用瀝粉貼金的方法來制作。它包括鳳和璽、龍和璽、龍鳳和璽、龍草和璽、龍鳳楊心西番蓮靈芝找頭和璽五種繪制方法，其中龍和璽是和璽類的一等品。紫禁城中的主要宮殿，京城皇家廟壇等，均以和璽彩繪作為裝飾。旋子彩繪是由于其圖案紋樣多用旋花而得名。明代的官式彩畫大多以旋子彩畫為主，圖案日趨完美、常用于殿式彩畫，既素雅又華麗。旋子彩畫又分若干等級，應用范圍很廣，主要用于一般官衙、廟宇、城樓、牌樓，主殿堂門等建筑。蘇式彩畫形式起源于蘇州，由于歷史原因形成了兩種流派，北京的稱為北方蘇式彩畫，以山水、人物和花鳥界面為主；在蘇州的稱為南方蘇式彩繪，以錦紋為主。
四 如何傳承和發展古建筑彩繪
古建筑彩繪在中國存在了兩千年，在歷史的變革中存在與發展著，是一種極具生命力的傳統藝術。但在繼承和發展中也存在很多的問題，首先，藝匠們的工藝水平有所下降，其次對傳統圖案紋飾內涵的理解逐漸的忽視，而僅從裝飾感出發，忽略了彩繪本身所具有的文化內涵。再次，古建筑彩繪在保持傳統的基礎上也應該根據現今社會審美發展的趨勢，進行創新，只有使傳統的東西，保存其內涵，符合其時代，開發其市場價值，使其自身具備市場競爭力的傳統工藝才會繼承下去，如果一直追求一成不變，一直依靠國家的支持，那么新事物一定會代替老的事物，這也是馬克思主義的發展觀，社會發展的必然趨勢。發展并不是遺棄，沒有什么東西創造出來就一成不變，不變的東西就等于自我毀滅，但作為一種傳統感情依托的裝飾品和裝飾紋樣的東西似乎本身就具有一種價值，就是一種生產力，他逐漸演變成一種人們對感情沉淀的依托，這也是我們學習傳統工藝的理由，但是傳統工藝的發展也不能純粹的就是用"拿來主義"的藝術。對技術和紋飾應該走的是一條多樣發展的道路，要想對傳統工藝的發展單純的靠對藝匠的經濟扶持，依靠藝術院校的專業的開設，和國家對于傳統工藝的宣傳是只治其表，不治其本的。當今對傳統工藝的保護又走向了歐洲工藝美術運動背景的形式下。如果按著這樣的'形式發展下去是否還會從新遭遇一場現代主義運動了。如今，對大多傳統工藝的保護者來說似乎陷入此山，不識廬山真面目的處境。真正結局傳統工藝傳承的危機在于其市場。只有市場才能夠拯救傳統工藝。
五 下面我要從如何促進中國古建筑彩繪統工藝的傳承與發展來說
1、是對傳統的一種繼承的角度來說，也就是利于對悠久傳統文化感情的再塑造的角度來說，古建筑彩繪就是一個"古"字，蘊含的就是泱泱大國的文化底蘊，彰顯的是悠久歷史長河的滔滔情懷。逐漸成為闡釋中華精神的不朽靈魂。這是人們對于古建筑彩繪甚至所有的傳統工藝的生命力之所在。對于古建筑彩繪的發展也就是對于此功能的在塑造。我曾今看過安陽的城隍廟附近，他們實行了一種新的經營形式，把傳統的沒有生命力的巫儺文化和當地的一些沒有市場競爭力的民俗產業與傳統工藝集聚在一起，弱弱聯合，形成一個傳統文化的匯合點。便吸引了大量游客，變成了一種具有民俗特色的一個商業中心，帶動了當地的經濟發展，當地很多人便樂于去做傳統工藝，當地的傳統工藝便自發得到了傳承和發展。而其在此的建筑形式都運用了古建筑彩繪的形式用來塑造古代歷史氛圍，渲染購買環境。因此古建筑彩繪在此，也有了市場，需要大批的彩繪人員，越來越多的人從事彩繪事業，并成為他們謀生的一種手段。這種工藝便傳承開來。
2、是對統統工藝的精神實質的一種繼承與發展，也就是對古建筑彩繪的一種創新與發展來說，現在的建筑形式與古代有巨大的改變，社會背景也發生了巨大的改變。所以古建筑彩繪如果墨守陳規，不思變法，則發展的途徑便窄的讓人憐惜了。古代的建筑結構構造束縛了圖案的延伸性，古代等級制遏制色彩的豐富性，古代封閉的觀念封存了圖案的創新性，社會變了，就讓一切解放吧。我們應該去讓建筑彩繪的精神去依附在有市場的東西上，從而促進其發展。如打破其構圖局限性的現代墻繪。如融合了符合現在審美色彩的彩繪圖案。如把建筑彩繪形式延伸到包裝設計和家具設計的創意性。（只有取其古建筑彩繪的精神實質，其具有歷史變遷卻姿容不失，其具有巫儺之氣卻典雅方存的傳統紋飾，其古建筑彩繪才會得到長足的發展。
這兩方面又是相輔相成的，對于塑造傳統工藝的匯合點的集群效應，使得傳統工藝有了展示的空間和市場需求，大批的建筑需要彩繪，這給予了藝匠們更多的鍛煉機會，藝匠們的技藝水平便得到了保證。對古建筑彩繪其創新的發展，為其研究提供了理由，為古建筑彩繪的紋飾起到了宣傳的作用，人們便開始研究這些紋飾，并重視這些紋飾內涵的研究，古建筑彩繪的底蘊便保的住。并把建筑彩繪的精神實質依附在有市場的東西上，彩繪得到了創新和應用。對于古建筑彩繪當今所存的問題便迎刃而解了。
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