摘要:本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
關鍵詞:大學生 音樂 鑒賞能力培養
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一;是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養，開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%;喜歡中國古典音樂的占15%;喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學生比例較小，大多數學生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1 音樂具備的基本特點
音樂是由客觀世界和人類審美活動創造出來的，不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為:
1.1 抒情性
音樂是表現感情的藝術，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現，是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創造的氛圍中。如:電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂;電視劇《鄉村愛情》的樂曲，就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂;電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1.2 時代性
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂，每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發出了全國人民不屈的怒吼和抗日的呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作;目前我國正進入一個改革開放，經濟發展的新時期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1.3 民族性
音樂是沒有國界的語言，音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的'地理環境、人文背景、審美標準不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1.4 概括性
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發和表達一種情緒或感情以及外在環境的某些形象和狀態，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達，它可以使人產生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成:一是模仿，二是引起人們的遐想。
2 結合實際多渠道提高學生音樂鑒賞能力
幾年來，我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法:
(1)每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場，通過講解、演奏和現場互動，讓學生在輕松愉快的環境中了解音樂，同時產生共鳴，引起興趣。
(2)加強地方音樂的了解和宣傳，組織學生研究當地音樂。
因學校地處蘇州，為使學生學會欣賞本地區的音樂，學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂，并學會如何欣賞這些音樂。
(3)組織有藝術特長的學生成立各類樂團，委派有經驗的指導教師，排演經典的中外優秀作品，如，室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》;民樂團排練《春江花月夜》;合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布，讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會，以入門者的角度去欣賞音樂會。
(4)讓學生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放，在播放前進行詳細介紹，目的是讓學生可以深入了解作品，了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如，中西方古典音樂，鄉村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
(5)重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多，學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會，加強社團之間的合作與交流;委派了長期固定的專業指導教師對社團活動進行指導，以提升活動的水平和質量;學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高，吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
(6)加強大學生的社區演出活動，讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演，通過這樣的社區演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中，這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解，提高了大學生整體的音樂素質。
3 對非音樂專業學生音樂鑒賞能力培養的設想
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一，加強對非音樂專業學生音樂鑒賞能力的培養更是每個教育工作者義不容辭的責任，對此本人有如下設想:
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養方案，開設必修課程，課程的學時至少應每學年34節課，每周兩節課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程，使學生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區的音樂特點。如:開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試，大學生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段，針對如何提高大學生音樂素質，正在積極努力的進行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4 結語
總之，提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養，使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
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