先說2002年夏天的一場舊事。那一年音樂劇《悲慘世界》引進到了中國。當年還在讀書的我從生活費中拿出了100塊，跟朋友一起買了最后一場最后一排的票。在上海大劇院看一場音樂劇，對于當時還是窮學生一個的我，絕對算得上是個有些儀式感的事件。

　　三個小時之后，觀眾們全都自覺起立鼓掌，完全不是客套的，象征性的，而是被音樂，被演唱，被思想徹底征服的。掌聲一直持續著，在演員們反復謝幕之后，仍然一浪高過一浪，長達半小時之久。這對于當時還是純粹女吊絲一個的我，絕對也算得上是個啟蒙性的事件。

　　別的感受暫且不提，當時有一個念頭最為直接——“這絕對是我這輩子花得最值的一百塊！”

　　怎么說呢，除非身臨其境的感受它的魅力，任何企圖描繪它如何震撼的語言都顯得無力。最好你有悲天憫人的情懷，不然把故事說給你聽也是對牛彈琴，最好你愛音樂，懂英語，不然就算坐在第一排也是暴殄天物。我在這里好像有點尖酸刻薄了，但是沒辦法，對心頭好，我就是不自覺的有些保護欲。雨果的原著本就被稱為“現實的浪漫主義杰作”，法國音樂家的原創加上英國音樂劇“沙皇”麥肯托西的改編，再由極具天分的音樂劇名伶們演唱出來，就像三星米其林餐廳里的大廚用最好的原料精心烹飪的招牌大餐，不好吃不太可能吧。

　　后來，市面上出現了《悲慘世界》十周年紀念演唱會的碟片，立刻搜羅了過來，視為珍寶。隔段時間都要拿出來給學生們顯擺顯擺。再后來，專門尋到倫敦西區《悲慘世界》演出的劇院朝拜，拍照，再再后來，得知它從十周年紀念演出又升級到了二十五周年紀念演出。一部連續演出25年的音樂劇，堪稱史上唯一。再再再后來，它終于被翻拍成了電影。這個，我是無論如何也要去看。

　　從劇場走向大銀幕，對音樂劇《悲慘世界》來說是個跨越。跨越來自于它突破了音樂劇所受到的地理位置，觀眾人數，場景道具的諸多限制，讓全世界的觀眾都能在家門口欣賞這部杰作。而且電影能用更豐富的演繹手法，烘托氣氛，刻畫情感，這都是電影版的《悲慘世界》值得一看的地方。

　　我也不得不隨大流的夸一夸安妮海瑟薇的表演。沒有自恃美女的做作，大得比例有些失調的眼睛里，滿是憔悴惶恐，剪短的頭發茬，凹陷的臉頰，當她唱著“I dreamed a dream”，這個淪落絕望的方汀算是夠力了。休杰克曼的冉阿然，演得不錯，唱得稍欠，當然不能這么苛刻的拿電影演員跟音樂劇演員比較。較為遺憾的是：羅素克勞出演的的沙威，演得平平，唱得也真的不怎么樣，特別是《Star》這樣的經典曲目，聲音太啞，氣息無力，可惜啊可惜！導演一定要現場收聲嗎？難道不能幕后配唱嗎？

　　反正就是這樣的一部電影，不喜歡的有人中途退場，有人忍無可忍的冒出一句“就不能好好說句話嗎？”（這都是我在電影院親眼所見）；而我同事在松江大學城的電影院看完評價“觀影過程中，鴉雀無聲，我想吃片薯片都怕嘎吱的聲音打攪別人。結束了還有好多人鼓掌誒。” 我只能欣慰的說“到底還是大學城的觀眾素質高啊《悲慘世界》 —— flora。feng —— We love each other”

　　再好的演出也有結束的時候，就讓電影版的《悲慘世界》作為它暫時的休止符，在觀眾心里慢慢沉淀；讓經典成為傳奇吧。