中國畫與油畫藝術教案

教案時間：2021-08-31 手機版

中國畫與油畫藝術教案

　　藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。下面是小編為你帶來的中國畫與油畫藝術教案，歡迎閱讀。

　　教材分析：

　　中西方繪畫在長期的發展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。

　　學生分析：

　　初一學生對于美術的一些專業知識不夠了解，尤其是對于油畫這個西方畫種。由于現代外來文化的充斥，對于中國畫也存在著一些誤區，所以我借用本課，讓學生更全面深入的了解中國畫和油畫這兩大畫種。

　　教學目標：

　　1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現上不同的側重點和審美的不同著眼點。

　　2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

　　3 提高對美術的認識，關注世界的多元化。

　　教學重點難點：

　　通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

　　板書：

　　中國畫與油畫

　　中國畫油畫

　　風格迥異的藝術注重神韻的表達事物的客觀再現

　　多元化的分類方式人物畫、山水畫、花鳥畫人物畫、風景畫和靜物畫

　　工筆畫、寫意畫、兼工帶寫寫實油畫、抽象油畫

　　水墨、青綠、金碧、淺絳等

　　繪畫技法的不同潑墨法、積墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、

　　不透明一次著色法

　　平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法

　　工具材料的差異文房四寶、顏料、顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、

　　調色盤、筆洗等上光油、外框等。

　　教學過程：

　　一導入

　　二欣賞

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　　教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》《拾穗》

　　《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種群像組合形態，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

　　顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗，善于捕捉人物的神情意態，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。

　　學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。

　　《拾穗》作者米勒油畫，83.5×111厘米，1857年，法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

　　學生對《倒牛奶的女傭》《自由引導人民》《日出印象》《開著的窗戶》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。

　　三分析對比講述中國畫與油畫同異之處

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　　中國畫概述

　　中國畫簡稱“國畫”，其藝術歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統文化的組成部分，是在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的。它用中國傳統的毛筆、墨汁和顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術領域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

　　中國傳統繪畫以“線條”為主要造型手段，強調筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的干濕濃淡，來表現客觀物象的形體結構、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼備”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發畫家的主觀精神世界。繪畫創作強調“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創造出具有深刻內涵的美的形象和境界。

　　中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產生一種時間藝術的“流動美”。中國畫在構圖中還講究形與形的呼應，色與色的襯托，并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果，以產生獨特的形式美和藝術感染力。

　　另外，中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術，富有東方特色的藝術情趣。

　　中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。

　　總之，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。難怪繪畫大師畢加索說：“真正的藝術在東方?！?/p>

　　油畫概述

　　油畫是西方繪畫藝術中一個主要的畫種。它起源并發展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

　　油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

　　17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同國家的.畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。

　　19世紀末西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。

　　20世紀油畫由于不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。

　　隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

　　中國畫的分類

　　一、中國畫按題材內容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫

　　二、中國畫從表現形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫

　　三、中國畫從設色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等

　　四、中國畫根據畫面內容可以分為傳統繪畫、現代繪畫