塞尚，被后人譽為“現代美術之父”。他的作品不論是靜物、肖像、風景或是人物，布局看似隨意卻令人愉悅，手法獨特，有別樣的情趣。

　　初次見到他的畫作是一年前，我偶然得到一張他作品拍成的照片。我依舊記得它帶給我的震撼。那是一幅靜物，不同明度、不同色彩傾向的灰浸潤了整個畫面，但沒有一絲一毫的飽漲感，讓人覺得井然有序，心情舒暢。先映入眼簾的是圓潤的蘋果，頗為神氣地站在前面，像酷愛傳播小道消息的房東太太；裸色的洋蔥在她身后，有種普通市民的孤芳自賞；現往后是半滿的紅酒瓶，渾身散發著資產階級的傲氣，左邊卻是土棕色的陶罐，正如一個疲憊至極的農民。畫家用并不鮮亮的色調，賦予它們常人的情態，活生生描繪出了一個社會。這些蔬果瓶罐，個個孤高地立在桌布上，之間卻又有密不可分的聯系。

　　正所謂“一畫一世界”。

　　塞尚的作品也是如此。但他又比別的藝術家高明得多。他善于表現，這種奇特的手法從這幅畫中完整地得到了體現。單是看看這令人沉醉的色彩吧！乍一看上去甚是平凡，但那些筆觸間，不經意地透出一陣草木芳香。整幅畫色調偏綠，塞尚卻不時地用些褐色調和進去，使畫面穩定下來。這便給觀者了一種極為新奇、舒適的感受。畫家的筆隨意在世俗與高雅間游走，讓作品消除了高高在上之感。他的背景上色手法，也是極為奇異的。且瞧那墨色的墻壁，從左向右，層層過渡，先是揉進了一絲暗棕，然后融入日落后天空的灰藍，又雜了幾星芽黃和粉，與右側暖橙色的燈光暈成一個溫和的光圈，中間散出冷寂的白光——那白，并不是純粹的、高傲的白色，而是摻了兩抹紫灰進去的，畫者又嫌這顏色太過孤寂，再添了一薄層杏色。這樣，整幅畫便有了“遠望如夢境，近觀亦雅致”的色彩感覺。這些色彩便巧妙地與物體的輪廓交錯、貼合，產生厚重感、體積感和空間感。

　　多么富有想象力的表現手法！它既含有英國人的腳踏實地，又有法蘭西的浪漫，還灑滿了北意大利海岸的溫暖陽光！畫中的世界也微笑著，小心地觸碰著塵世人們的心靈。

　　仿佛能聽見一段緩和的民謠，極好極美的聲音，傳入鼓膜，留在人心中的是情感的印記，慢慢地跳動著，從不停止。