《荷塘月色》教學反思（通用3篇）
作為一位到崗不久的教師，我們要在課堂教學中快速成長，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的《荷塘月色》教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《荷塘月色》教學反思1
高一語文必修2選編了朱自清的名篇佳作《荷塘月色》，教完本文頗有感觸。
教學中，我采用中間突破的方法，從第4節開始切入文本解讀，在這里我重點引導學生品味荷塘的意境，點撥學生分析細節描寫和動靜結合的表現手法，感悟作者的情感，從而理解作者筆下的荷韻；接著與學生共同探討文章主旨句。并留下時間給學生思考、質疑、對話交流。但是，這一過程中預設的比生成的多，學生閱讀能力的生成不夠，教學思路跳躍性較大，學生自主閱讀的時間不充分。教學過程缺少真正意義上的高潮，原來設計高潮在學生自主閱讀、質疑對話環節，但由于課堂沒有把握好時間，這個環節沒有出彩。
其次，朗讀沒有發揮應有的作用。教學設計中包括教師范讀、學生抽讀、集體齊讀等朗讀形式。目的是想通過師生的朗讀，調動學生的學習主動性，激發學生的情感，將學生帶進文章特有的情境中，感受作者的愿望。但由于學生朗讀時，我沒有對朗讀進行確當指導，學生在朗讀課文時對關鍵詞、句的語氣、語調和語速沒有準確把握。在品味文章語言時，分析成分多了些，誦讀的時間少了些，不利于培養學生的語感。
《荷塘月色》教學反思2
《荷塘月色》是朱自清散文的經典之作，其清新的語言、靈巧的構思、寫景狀物的高超技藝讓人嘆服！
經常聽老師上《荷塘月色》的公開課，沒發現好的使人難忘的好課，自己上來也覺得無趣。一篇如此優美的抒情散文到了老師手里怎么就變樣、變味了呢？
抒情散文不好上，我想是許多老師一致的看法。原因不一：情感不好把握有之，分析不到位有之，不知從何講起有之，等等。而《荷塘月色》是眾多散文中比較難上的一篇，不好找突破口，我上課喜歡找突破口。你從文眼“這幾天心里頗不寧靜”開始，但不好繼續講下去，想去開導學生，課堂死氣沉沉。你從作者行程開始，顯得單調膚淺。你從朗讀開始，課堂重點不突出。難，真的難，難于上青天了。大多老師上公開課喜歡分析描寫荷香月色的那幾段，因為比較好駕馭。
今天我也上了《荷塘月色》，總的感覺不好，不喜歡這堂課，可以說是一節失敗的課。其一，缺乏激情；其二，重點不突出；其三，分析不透徹；其四，學生活動不夠。
現細細想來，覺得有幾點值得我好好反思的。
第一，課堂教學不是百家講壇唱獨角戲，而是要調動學生的積極性，要學生去探究合作。
第二，散文教學要突出朗讀，要學生讀去體味作者的情感和優美的散文語言。如何讀，要課前設計好，面要廣、要意義。
第三，抒情散文教學要突出文中的情和景，如何梳理把握情感，怎樣品味文章的景物描寫，中學語文老師不是大學教授不必要那么深奧，要講得通俗易懂。但也不能流于表面毫無啟發。
第四，教學要設計亮點和高潮，教學要有波瀾，有余味。
第五，教學要選好突破口，設計好有價值的提問。
第六，散文教學不需面面俱到，要有所取舍。
第七，《荷塘月色》第一課時可以從找出文中抒情的句子，然后在此基礎上進行點撥，主要是要學生體悟作者的心理波動，設置高潮應該在“蟬聲和蛙聲”、《采蓮曲》以及“妻兒”的沉睡處，作者用反襯來表達自己的`心理反應。那么我們可以感悟到作者的內心“不寧靜——寧靜、孤寂——不寧靜”這種矛盾的徘徊的過程。
第八，第二課時重點欣賞描寫部分通過誦讀來感受散文的美以及作者描寫技巧。
《荷塘月色》教學反思3
朱自清先生的《荷塘月色》是膾炙人口的名篇佳作。這篇文章，我聽過許多老師講過公開課。可以說，幾乎每個老師的講法都不一樣——有的著重于品味語言；有的偏向于體會作者的感情……聽得越多，便越覺得這篇課文不好講，尤其是要講出這篇文章的精妙之所在，真是難上加難。
一篇文章的學習，不可能種種能力面面俱到，只能突出其中一兩個能力的訓練。這就要求教師突出重點，“小切口，深挖掘”。
這篇課文的教學目的是為了加深學生對于語言運用的理解。語言文字可以表現多種美：音樂美、繪畫美、建筑美、攝影美……如何讓學生通過語言文字體會到這些美呢？選取什么樣的切口呢？我陷入了深思。
一段《神秘園》中的音樂飄了過來。是的，美妙的音樂能給人美的享受，美的熏陶。其實，美麗的文字也有這樣的審美功效。藝術是相通的。我知道該怎么做了——引導學生動用他們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、感覺、憑借他們豐富的想象力來體會這篇文章的美。
在講文章的第四、五自然段的時候，我發動學生動用所有的感官來欣賞這兩段文字，然后問他們：“在這兩段文字中，你聽到了什么？看到了什么？又聞到了什么？感覺到了作者什么樣的情感？”同學們讀著、討論，教室里非常熱鬧。
把這種濃厚的學習氣氛推向高潮的，還是關于第六自然段的討論。我先拋出了一個問題，“如果讓你用一種藝術形式來表現第六自然的內容，你會選擇什么樣的藝術形式？是畫？是音樂？是舞蹈？還是別的？”大家的回答比較一致，都認為應選擇一幅畫來表現這段文字所傳達的內容。我的下一個問題接著來了：“繪畫有很多種類，按照表現技法的不同，可以分為油畫，水彩畫，水粉畫，素描畫和水墨畫等等。如果你是一位畫家，你會選擇哪一種繪畫技法來表現這段文字呢？為什么會這樣選擇呢？”
“素描！”一個聲音很快地響起。“來，來，你說說看，為什么選素描呢？”“因為素描畫簡潔。第六自然段描寫的景物不多，就只有樹和山，如果用別的畫來表現，畫面就會顯得比較雜亂。”這個心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂靜。有的學生在點頭，有的學生卻皺著眉在搖頭。一只手高高地舉起來，是個秀氣的女孩子。
“老師，我覺得素描畫不好。因為素描畫的線條太硬，層次感、黑白對比都非常分明。但這段文字所表現的內容很朦朧，很含蓄。您看：樹色陰陰象一團煙霧，遠山也只是樹梢上隱隱約約的一帶遠山，樹與山的界線是不分明的。所以我覺得用素描畫不好。”
“那你認為用什么畫比較好呢？”“用水彩畫吧！”她想了一會兒，“因為水彩畫比較適合畫景物，它能表現出景物朦朧、含蓄的美”。“不對！不對！”這個孩子的話音未落，另一個反對的聲音響起來，我點點頭，示意他發表他的觀點。“水彩畫的顏色太明麗，一般用來表現白天的景物。這段文字寫的是晚上的景物，色彩哪有那么鮮艷？”我又問：“你說說看，用什么種類的畫表現要好一些呢？”“我還沒有想好。”他不好意思地搔搔頭。“你學過畫嗎？”我問。他搖頭。“那你怎么知道這些的呢？”“憑感覺！”哦，感覺！好玄的詞兒！這不正是語感嗎？“好！班上有同學學過畫嗎？我們來聽聽‘專家’的意見，如何？”一個男生很神氣地站了起來，還故作姿態地清了清嗓子。大家都笑了。
“我覺得用中國的水墨畫比較好，水墨畫色彩淡雅。在這幅畫中，可主要選取黑墨，通過墨的深淺來表現遠山近樹的層次。水使墨蕩開，使山與樹的界線呈現出一種隱隱約約的狀態。而且，中國的水墨畫講究一種‘留白’藝術。就是整幅畫并不畫滿，而是適當地留取一定的空白，給欣賞者一定的想象空間。因此，中國畫最適合表現空靈、含蓄的意境。而未自清先生在這段文字中表現的淡淡憂傷與落寂，也就是‘但熱鬧是他們的，我什么也沒有’這句話，通過整個畫面能很好地表現出來。
教室里安靜極了，接下來便是雷鳴般的掌聲。講得多好啊！我們的學生總會有讓老師驚奇的潛質。我從他的一番話中知道了許多我以前所不知道的東西。他們的回答讓這節課更加精彩了。
同學們都很贊同他的觀點。因為他的話十分有說服力。上課，并不是簡單的老師教、學生學的過程，而是匯聚了許多閃光點的教學相長、師生互動的過程。
我想，我應該把這節課記下來。
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