《梅蘭芳》觀后感(精選5篇)
看完某一作品后,相信大家的收獲肯定不少吧,需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。但是觀后感有什么要求呢?以下是小編為大家收集的《梅蘭芳》觀后感(精選5篇),供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
《梅蘭芳》觀后感1
從我的感受看來,《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現主義為主的中國電影浪潮后另一個開始。
在臺灣成長的我對于梅蘭芳有著與內地觀眾不同的認識。然而在那個時代這么偉大的藝術家無論后來的人怎么解讀他的故事,梅蘭芳對我來說都是個值得去了解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了,更可以明白人們為什么尊敬他。然而這么一則故事要以電影這么具象的平臺重述一次,又在家屬的關注之下這肯定是一件需要心思的工作。
說大故事、拍大場面、賣弄中國元素為手法的中國大片經歷了幾個年頭下來,觀眾都累了,而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手,尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段,從而顯現出他與其他導演的不同。即使是這么一個傳記型的故事仍可讀出屬于陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有著相同的看法,前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足,看得十分過癮,這段戲不但漂亮地為梅蘭芳的故事開了個頭,陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出,這不是一個曲折的愛情故事但兩人用著較親的表達方式成功地串聯了這個頭尾沉重的電影,原以為會是一段凄美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。
看這個電影我也閱讀出屬于我自己的看法,接近觀眾的藝術永遠是在接近觀眾思潮的變革中往前走,而變革往往是受到爭議的,這與藝術家本身或者藝術家的團隊的中心思想有著息息相關。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關系,也與他周圍經紀人等有關系。從個人到產業,同樣的情況發生在現在進行式的我們的身上,一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對于這個產業的關系,越來越復雜地互動在我們的現實生活中。看梅蘭芳與他的經紀人邱先生之間累積出種種復雜的故事,不禁讓我想起身邊的事情來,不勝感嘆!然而我不禁要問我們這個年代也能產生一個梅蘭芳嗎?
《梅蘭芳》觀后感2
《梅蘭芳》的成功,有很多原因。首先是體現在影片的選材上,編導者巧妙地選取了最能表現梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術成就的幾個情節。
從敘事的角度看,影片大致可以歸結為四部分:即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭,所謂斗戲;梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知,一段沒有結果戀情;梅蘭芳在邱如白的鼓勵、游說下赴美演出,國粹京劇首次走出國門;最后,在上海與日軍蓄須抗爭,表現了梅蘭芳作為一個中國人的愛國氣節。
從表情的角度看,影片以梅蘭芳的人生軌跡為線索,為我們展現了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段,分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核,階段分明、層層遞進,感人至深。從而,讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。
其次,影片中的亮點與看點足以令觀眾為之傾倒。我認為,影片的前半部分是本片的亮點,是最能吸引觀眾眼球的部分,是《梅蘭芳》作為傳記性藝術片最為成功的部分。
說它最為成功,首先表現在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕斗戲一節中,跌宕起伏的情節讓人懸念層生。十三燕斗戲失敗,遭辱受挫、被逼致死,讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓,為伶人地位的提升做著不懈的努力,令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩,將各色人物演繹得活靈活現、形神兼備、惟妙惟肖。其中最為出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美,舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示,讓我們大飽眼福。
我相信,看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽為“伶界大王”的京劇名角,與梅家有著三代情誼,梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之后,實際上是他擔負起了培養梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說,十三燕既是師父、前輩更是親人,是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時,他又是一個充滿了矛盾的人物:與看不起伶人的權貴矛盾,與時代矛盾,與梅蘭芳矛盾,與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻,不愧是老一派的實力演員,無論是作為“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢,還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹,都把這個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人,怕才丟人 ”,顯示了一個血性爺們的豪邁之氣,也成了影響梅蘭芳一生的箴言。
由青年演員余少群扮演的少年梅蘭芳,形象俊朗、清純、楚楚動人,將一個初露頭角、不負眾望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。
由章子怡飾演的孟小冬的出場,讓觀眾眼前為之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身的魅力,更是演員本身的魅力。章子怡不愧為國際巨星,她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上,外在的形象美與內在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結合。由此,人們會更加理解并原諒梅蘭芳的婚外戀情:人生得一知己足矣!這就是明星的效應。
另外,影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩,但相對來說,這些角色的扮演著,并不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果;而上述幾位卻不然,劇中人物就是為他們設置的,非他們莫屬,只有他們才能將人物演繹到極致。《梅蘭芳》一劇若沒有他們,真不知會是個什么樣子。
最后說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說,黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意,特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比,顯得有些遜色。這或許會成為影片制作中的一個不可挽回的遺憾。由于有了上面講的亮點與看點,讓觀眾在審美欲求上有了一定的滿足,并在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣,觀眾既可以較為全面看待《梅蘭芳》的得失,又有可能以寬容、體諒的心態來看待黎明的表演。
正像有的網友所說的,就整體來看,黎明的表演還是極用心的,只是很難達到人們的預期值,畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求,所以黎明面臨的壓力很大。
在片中,黎明舉手投足都在向真實人物靠攏,梅蘭芳面對感情時的脆弱,面對敵人時的無所畏懼,還有面對朋友時的堅貞,黎明的表演都是非常用心的,他發揮出了自己的最高實力。但是,人們要求他的不僅是這些,而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛柔并舉、形神兼備、技壓群芳、光彩耀人的`靈動氣質相結合,塑造出一個更為完美、理想的梅蘭芳形象。顯然,這是一個很難達到的高度。不少觀眾對影片的后半部分不夠滿意,認為黎明的表演過于沉悶、拘謹、拖沓,以至影響了劇情的發展,與前面相比,不夠流暢,不夠協調等等。我想,這不僅僅是演員一個人的責任,恐怕與整個劇情的設置,導演的藝術理念等等有關。這是一個較復雜的問題,不是幾句話可以說清楚的。
對于黎明飾演的梅蘭芳,正如有評論者所言:說他好,真不完美;說他不好,真不公平。
黎明雖然沒有完全再現梅蘭芳的全部魅力,但值得欣慰的是,他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度,也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。
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