黃子韜電影《鐵道飛虎》觀后感
新編《鐵道飛虎》的故事同樣發生在棗莊，一群沒有組織，也沒有目標的鐵路工人以及其他各種各樣職業的人聚集在一起，他們不斷在火車上縱橫穿梭，從火車上扒下日本軍隊的服裝和軍械藏匿起來再來點惡作劇。
黃子韜電影《鐵道飛虎》觀后感一：
《鐵道飛虎》改編自經典紅色電影《鐵道游擊隊》，但又不同于后者，它是一部成龍式的動作喜劇，全片情節流暢不拖沓，故事推進的節奏很快，使得整個觀影體驗很好，而笑點的設計也很親民，老少咸宜。
比如我左手邊那個10歲的熊孩子基本笑得前仰后合，右手邊25歲的宅男時不時就會噗嗤地來一聲，我自己則在看到“顏高手美低音炮”的王凱策馬而來，彈無虛發的瞬間，推了推鼻梁上的眼鏡，忍不住露出了迷之微笑。
試問這樣的片子，還會有什么不好看呢?
就像我問朋友：你覺得這片子好看嗎?
他說：好看啊。
我又問：為什么好看?
他說：這就是成龍喜劇的意義啊，看完開開心心，三觀端正，闔家歡樂。
我：沒有別的了?
他反問：我又不是影評家，你要我說什么?
我語塞，居然被問住了。
后來，我想了想，一部紅色電影，可以以現代人更容易接受，更愿意接受的方式呈現出來，就是一種價值的體現，夠接地氣，沒什么不好。
成龍在影片里“duang”的自黑橋段難免叫人有些出戲，不過大多數的段子都設計得挺巧，加之演員演技都在線，動作戲干凈利落使巧勁兒，每場動作戲的設計各有各的妙處，看下來挺讓人痛快的，不會產生審美疲勞。
相對于傳統的嚴肅的抗戰片，抗戰題材的動作喜劇是更容易被觀眾接受的形式，觀影體驗也更加輕松愉快，雖然這樣一來，影片對題材尺度的把握問題很容易遭到廣大電影噴友的吐槽，但我認為不管是歡樂直白，還是悲壯含蓄，這只是導演、演員用電影進行表達之后的結果，更重要的，還是要感受一部電影的發心和背后的誠意，就像拍《血戰鋼鋸嶺》和拍《鐵道飛虎》，誰能說導演的初衷孰高孰低么?
《鐵道飛虎》是講抗戰時期小人物想做大事情的故事，是對抗戰的致敬，也是一種精神的傳承。“少說話”和“干”，是《鐵道飛虎》里最洗腦的臺詞，這兩句臺詞不僅暗喻抗戰時無數無名戰士的付出和犧牲，還可以代表整部影片的動作風格，更從側面體現了電影主創人員“少說廢話多嘗試”的心態，因為翻拍、改編紅色經典就是搞事情，也需要有接受挑戰和非議的勇氣。
全片有兩處情節我印象比較深，一場是臨近結尾處兩分多鐘的兩列火車大追尾，場面大，很逼真，視聽震撼比較強;另一場則是給微山湖蘆葦蕩邊，蘆花搖曳，日落西山，黃子韜抱著土琵琶，歲月靜好地與眾人唱起那首《彈起我心愛的土琵琶》：
“西邊的太陽快要落山了
微山湖上靜悄悄
彈起我心愛的土琵琶
唱起那動人的歌謠”
不自覺想跟著這個旋律哼唱的那一刻，我想起了小時候坐在老爸摩托車前面去上學的日子。那時候，當過兵的老爸堪稱是馬路紅歌點唱機，走調的沒走調的，忘詞的現編的，他每天張口就來，終于把我年幼的腦子洗得徹徹底底。
經典紅歌是一種情結，每個人的翻唱都是不同的演繹，但經典紅歌的傳唱程度高，只要那旋律響起，就能引起聽眾的共鳴。紅色題材的電影亦如是，而每一次的翻拍、改編、再創作，都是一種對歷史的致敬，是一份紅色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《鐵道飛虎》在這兩點上都做到了，以喜劇的方式，以合家歡的姿勢。
黃子韜電影《鐵道飛虎》觀后感二：
長久以來，我習慣了按照分數來辨別電影的好壞。慢慢地卻忽略了電影最關鍵的功能之一—給人愉悅感。
我總是不屑于看成龍的電影，因為套路太深。這部在時光網上只有6分的電影，如果是平時，我壓根不會花錢買票，只會以一種批判的眼光鄙視一下電影團隊的無良。要不是因為等火車無所事事，沒有別的選擇，我可能不會看《鐵道飛虎》，可結果卻大大出乎我的意料。
成龍的電影就像命題作文，找一個主題，切出框架，然后就是填充他固有的套路。流水作業的方式雖然保證了其電影產量和一貫風格，但也成了被人詬病的主要原因。第一次看會覺得好笑新鮮，可連續幾次以后，不免讓人覺得乏味而缺少誠意。因此我不再碰成龍的任何電影，因為不用看也能知道長啥樣。如果是評論別的作品，我會分析導演，但如果是成龍的電影，誰做導演都無所謂，最終的電影標簽只有“成龍”。
我想，剛剛獲得奧斯卡終身成就獎的成龍，憑借幾百部電影的閱歷，不可能不懂得新鮮感的重要性。所以，他總是選擇最新的演員和最時髦的網絡詞語加入電影中，哪怕這些梗已經不再好笑，甚至有些冷。最新的《鐵道飛虎》中，叫來了幾個新晉鮮肉，加入了duang duang 等網絡熱詞，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞進去，還有為了房祖名出山而調侃自己長相的梗。從這些方面，可以明顯地感覺到他討好大眾的決心。成龍對于自己電影的定位十分明確，能被普羅大眾接受的滑稽，自然不能等同于文藝或者高級的幽默。
從這個角度來看，成龍確實做到了，而且還是幾十年如一日地堅守。我們可以評價電影的好壞，卻無法否認成龍的堅持。
一盤吃膩的好菜，如果幾年不吃，再拿起來，還是會覺得新鮮，成龍電影也是這樣。我常常感嘆國產的很多電影連主題和故事本身都講不明白，更別提邏輯流暢、敘事連貫了。尤其是在看了最近幾年的國產爛片之后，我已經對國產電影喪失了信心。可我忘了，我們至少還有成龍。拿《鐵道飛虎》來講，作為成家班看家本領的動作設計自不必說，單純從故事的起承轉合、前后呼應，敘事方式和人物塑造上，就可以看出作品的創作功力。更何況，這是一部喜劇片，而且我真的看笑了。
在這個講求IP的`年代，人人都在挖空心思尋找一個好的概念。可是，如果連拍電影的基本功都沒練好，就算手握倚天屠龍，又能怎樣。
我們應該欣慰，中國電影產業中，存在著包括成龍、周星馳一樣的人物，他們存在本身，已經是一種傳奇、一個符號、一種品牌。我不能說他們的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌頌他們的堅持與水準，我可以相信他們的基本功。
電影千千萬萬，類型千差萬別，我們習慣了趾高氣昂地評判他人，用分數定義別人的價值。可在這個評價標準混亂的時代，定義或許只是我們自己的一廂情愿。而且我憑什么要靠他人的定義來解剖自己的人生。從這個角度來講，堅守自己認為對的，并為之付出努力和堅持，已經是一種成功。
黃子韜電影《鐵道飛虎》觀后感三：
自從多年以前小崔制作了《電影傳奇》，那些曾經離我們十分遙遠的樣板戲與紅色經典都開始重回觀眾視線了，繼我喜愛的徐克導演拍攝了《智取威虎山》，成龍大哥也拍了一部《鐵道飛虎》，這兩個人都是具有讓人毫不猶豫走進電影院魅力的人，而且都力爭在電影中融入自己的理解，徐克導演總會在電影中融入宏大場面與抓人的節奏，而成龍的作品則融入喜劇元素樂于為人所接受。兩個人都是用各自的方式讓更多的人走進電影院重溫紅色經典，而看完這部片子，感覺果然不虛此行。
片子的故事講的相對完整，由于日本鬼子的蠢萌奉獻以及自己人的錯漏百出，整體氛圍很歡樂，動作設計帶有成龍的動作特點，也增加了不少笑料，各地的普通話讓人覺得略顯尷尬，而幾段火車上的打戲以及坦克對戰算得上新穎而想象力十足，成龍在這部片子里放棄了自己的插科打諢，無論是動作還是言語都更加中規中矩卻令人感覺余味無窮，一句掛在嘴邊上的“少說話”成了片中的經典臺詞，幾位飛虎隊員各有特色，他們在生活中各有前緣與工作，但是卻自發組織了飛虎隊，因為片子里是一群小人物的故事，所以導演也是一種塑造群像的方式，每個人的寥寥數語卻也勾勒出了各自的形象，小鮮肉黃子韜在這部片子中的表現中規中矩，證明了自己可以楚楚動人可以微笑隱忍也可以有喜劇天分，而王凱應該是片中的最美收獲吧，既是顏值擔當也是演技擔當，那一雙手伸出來無論誰都得心里一動吧，表演拿捏得當，前后態度變化的鋪墊，一本正經抖包袱承包了片子的大部分笑點，尤其在滿車廂日本兵那場戲中，表現得光彩十足，這部片子讓我發現原來王凱和喜劇也很配喲。
這個新編《鐵道飛虎》的故事同樣發生在棗莊，一群沒有組織，也沒有目標的鐵路工人以及其他各種各樣職業的人聚集在一起，他們不斷在火車上縱橫穿梭，從火車上扒下日本軍隊的服裝和軍械藏匿起來再來點惡作劇，這一切看似毫無意義，只是一群小人物做著一點無聊的小事，但是一位受傷八路軍的到來打破了他們生活的平靜，本來以為會是如《鬼子來了》一般的黑色幽默，沒想到這位搞笑的八路軍迅速淡出視野，卻在他們內心點燃了一點火種，在這一群小人物身上，看到太多搞笑以及一些溫情，他們做這件對自己沒什么明顯好處還很危險的事情，并非有什么崇高的理由，多是為了家人報仇、為了干票大事、為了不被人說慫甚至是很直接的“干”，但是就是這樣的一些小人物，也可以策劃一個大事件，縱然小人物，我們也可以實現一個目標，縱然這件“大事兒”可能要賠上他們的身家性命，也要堅持到底，縱然這個目標指代著什么并不清楚，對于未來有什么重要意義亦不明了，但是起碼在他們的生活中，這有著非同尋常的重要意義，最終，這次事件確實也帶給了他們不同的意義，在這部看似搞笑的電影中，我想作者想要傳達的其實是對于小人物的一種鼓勵，生活無小事，當我們堅持內心的直覺與想法的時候，總會有一天，一件件小事最終帶領我們走到自己想去的地方，帶給我們想要的生活。
看他們在一列列火車上，飛轉騰挪，可以感受到他們的自由與快樂，那一段時刻，那一段空間，是不屬于任何固定的地方，是流動的，是開向下一個可能性的，是可以逃避那些縈繞不去的家國遭遇的地方，這部片子在所有那些沒有說出的話語之下還掩藏著對于民族國家的愛吧，那些愛驅使著他們做著這些看似微不足道卻危險刺激十足的事，并帶給我們小小的感動。
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