《三娘教子》改編自明末清初戲曲家小說家李漁的《無聲戲》中的一回，是有名的京劇之一。下面小編為大家整理了三娘教子的觀后感，歡迎參考選擇。
篇一：《三娘教子》觀后感
《三娘教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折，盡管本戲現在很少演出，而這一折卻久演不衰。
這真是一折好戲。唱詞通俗易懂，唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用，也使該戲深入人心。每每演出時，臺上臺下能夠廣泛共鳴，效果極佳。在農村的葬禮中，這也是常演劇目，尤其是那些母親已喪的人，在靈堂前聽著這戲，不由得想起母親的種種艱辛和關愛，不禁悲從中來。不知有多少人，在這出戲唱起時，心里在牽掛著，緬懷著母親。
不過，這個戲，用來教育成人則可，如果用來教育兒童，則有可能事與愿違。《三娘教子》難以作為家教的樣板，卻可以作為家教的一個借鑒，從中可以看出家教的禁忌。
首先，家教應對癥下藥，忌藥不投癥。那天，薛乙哥從學校回來是因為心里有事：“薛乙哥在南學我懶把書念，懷兒內抱圣賢轉回家園。在學校眾同學都揭我短，說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發更大的沖突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。
其次，家教應循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管，成龍變虎任兒玩。”在這里，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這么的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。 商洛兒連把三元中，甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功。”雖然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣，而這樣比的結果往往是引起孩子極大的反感。
第四，教育孩子應就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我為了你如何如何，為了你如何如何，往往使孩子厭煩。
《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了;三娘罵呢，孩子不耐煩了;三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功，還在于以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三娘的當之無愧的.大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。
篇二：《三娘教子》觀后感
這一篇觀后感斷斷續續拖了不少時日了。每次看到這部戲，看到養母帶大養子的艱辛，就會忍不住落淚。心中一時波濤滾滾，卻什么都寫不出來。那日跟媽媽說起，已經去世的姥姥之類的舊時的女人，目不識丁，竟然懂得很多我們這些讀書人都不懂的道理，就是從戲中學來的。這戲中的學問，大了。
在人物分析中我們已經說到王春娥為什么教養薛科長大成人并進京科舉：一方面是善良的本性，另一方面是為了自己老來有靠。我們現在再看，在薛科高中狀元之后，張、劉二氏來薛家搗亂，討要錢財。彼時，薛科連聲叫“天啊”，哭著站在一邊。他的心情是怎樣的?親生母親做出這種喪盡天良的事，對不起薛科和王春娥，但是，到底是薛科的親娘。一方面，薛科心里不一定能完全放下自己的親娘，另一方面，就算是放下了，不去管她，萬一真的鬧大了呢，那不是所有人都知道薛科不管自己親生母親的死活?薛科一籌莫展。
然后三娘王春娥走了下來，她心疼兒子，做主打賞錢財，送給張、劉二氏回家度日。王春娥為什么要這么做?是為了薛科。王春娥此舉，徹底收復了薛科的心。故事到這里雖然結束，但是我可以想象到薛科與母親王春娥以后的生活。欲擒故縱。
如果你想懂得做人的道理，就去看京劇吧。
篇三：《三娘教子》觀后感
我是在網上突然看到隴西縣秦劇團的戲，由于我們武山和隴西是鄰縣，因此出于好奇便打開看看。沒料這個演員給我一個莫大的驚喜。原以為除了郭明霞，《三娘教子》就絕后了，誰料在民間有著這么多真正的秦腔大家。杜曉琴的三娘不同于郭明霞，但一點不亞于郭明霞。
首先，杜的嗓子十分舒展。她絲毫不用假聲，卻非常舒展流暢，不論高度還是寬度，都恰倒好處。她的嗓子非常有磁性，稍帶沙啞但又特別脆。對比之下，郭明霞的嗓子一定程度借助了美聲唱法。其次，這個演員的做工非常干凈，一個水袖輕輕過去，流露出一種自然流暢的美。她的每個動作都是自然的，絲毫沒有故弄之做作。相對而言，郭明霞的動作不干凈的地方多，有的太過了。
《三娘教子》中的三娘這個角色，按說她不應該只是一個簡單的村婦的形象，至少是一個大戶人家的妻妾。她的丈夫起碼也是秀才級別的。因此，一舉一動上不能把她和在寒窯里和村婦相處了十八年的王寶氚一樣完全演成一個潑婦式的人物。杜曉琴把王春鵝的性格和心理特征刻畫得十分到位。而郭明霞的王春鵝和王寶釧之類的人物沒有什么區別，大概是她就善于演這類人物的緣故。可能我這樣說會被很多戲迷指責，郭明霞的《三娘教子》一直被當作不可超越的經典，她的弟子也沒有很好的繼承她的藝術精髓，有的是小旦的嗓子，根本就不適合這個角色，有的身段瘦弱沒有舞臺形象而不能成為經典的王春鵝，所以本以為郭明霞之后《三娘教子》就絕后了。誰曾想就在民間，有著這么一位活三娘。杜曉琴只是一個縣劇團的演員，她沒有郭明霞那么好的條件，沒有華麗的舞臺讓她展示，沒有耀眼的燈光，也沒有震撼的伴奏。就在幾把板胡的伴奏下，她把王春鵝演義得令人叫絕。
隨后又看了她的《殺廟》。和別人不同的是她的殺廟是做工戲，兩跳一閃，大段的水袖，沒有十分的功力是不行的。她不會象陜西研究員的演員一樣把水袖增到七尺和九尺長，她玩的是真工夫，不靠包裝。從網上了解到，隴西劇團的戲能夠連年占領天水，寶雞一帶的市場，就是因為有杜曉琴，張衛軍這樣的實力派演員。
看完杜曉琴的戲，我想起了80年代武山縣劇團的王彩霞，那個當地有名的“王大嘴”。那時候我還很小，王彩霞的《竇鵝冤》迷倒了鄰近多少個縣的人。那時候馬友仙來過天水演出，人們不買票去看那些名家的戲，就看王彩霞在土臺子上演竇鵝。原來真正的藝術家永遠無名，他們都在民間默默無聞的唱戲。他們為了生計四處奔波，他們淡薄名利，所以才心中裝的是戲。他們不知道什么是職稱評定，不為了評國家級別而斗得你死我活。他們拿著足夠生活的工資卻唱著人們心悅誠服的戲。
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