“因為我是這樣瘋狂的人，所以你也要做這樣瘋狂的事情來配合我。”看到布萊德利·庫珀飾演的派特對詹妮賦·勞倫斯飾演的蒂凡妮說出這樣“臭味相投”的話時，不知怎么，我居然會想到蒂姆·波頓和海倫娜·博翰·卡朋特這一對。我知道這很牛頭不對馬嘴，風馬牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特別甚至奇葩。這世界上總有一個和你相似的人愿意陪你瘋瘋癲癲到永遠。

　　看到不少人念叨劇情的老套，不知道是不是好萊塢一貫的大團圓結局讓人厭了煩還是自己的生活太美好了以至于根本不需要在電影里找希望找憧憬。但是不論別人怎樣看待《烏云》的劇情以及劇本，我是很青睞這樣的模式。就像電影里派特海明威那些陰暗讓人看不見希望的小說一樣，他總是念叨著積極樂觀之類的詞語，倒是很明白這種剛從精神病院出來的人。因為自己的生活太過一團糟了，消極的不知道上哪里找希望去，所以只好一邊埋怨一邊鼓勵自己。常常是越得不到的東西，越想得到。派特得不到的就是生活中的積極向上。所以基于這一點，大團圓式的結局倒是很契合片中人物性格，也沒有什么不對。

　　派特的情緒起伏很大且不會控制這在他因為差點打死和老婆一起的歷史老師之前就已經初露端倪了。我相信每個人都會覺得耳聞愛人背叛比起什么捉奸在床的把戲要弱爆了，尤其是你捉奸在床的時候背景音樂居然你們結婚場景時的配樂，鴛鴦浴毫不羞恥的洗著還叫你回避一下。所以在得知派特是因為差點打死和老婆一起的男人而進入精神病院時我真的要為這個人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有問題。盡管派特被心疼自己的母親接回了家，但是他的病情并沒有好轉，每當他聽見那首歌曲時都會壓力山大到抓狂。看到這里你以為這是他承受的所有苦難時，你就錯了。什么父子關系的難以相處才是到了他悲慘的頂點。

　　人生真的是需要正能量，所以我好樂于看見這樣的人從逆境中走出把生活欠他的一次性討回來。這一點很像法國片《銹與骨》，都是生活的邊緣人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果說有人覺得《烏云》的感情系來的太突然，我倒是能用電影里派特的話為他解釋一二。在影片的結尾，派特對蒂凡妮說當他第一次見到她時就應該清楚自己對她的感覺，只可惜他花了太長的時間來確認。沒錯。當他們在羅尼家相遇，兩人針鋒相對口無遮攔的時候，觀眾都會明白他們遇見了對的人。后來發生的一系列事件都是對二人感情的鋪墊，所以當最后的感情戲爆發時，我一點不覺得驚訝，反而覺得理所當然。大衛·O·拉塞爾在感情戲上處理的很好，鏡頭干脆利落不拖泥帶水，但是該有的感情流露的恰到好處，二人跳舞時的身體接觸，那一段的蒙太奇處理，已經暗示了即將發生的一切。

　　再者就是紀實的影像風格，尤其是在處理派特與羅伯特·德尼羅對戲的橋段上，寫實的風格則更加突出，德尼羅那種近乎真實的演技在《憤怒的公牛》里已經出神入化了，這樣的大量臺詞飚戲，語速急促只有讓人大呼過癮的份兒。一般在運用臺詞對戲講出大量信息量的場面上都會采取手持攝像，這樣輕微的晃動感加上演員真實的演技，會使得場面極具張力，戲劇沖突也更加強烈。在剪輯與轉場上，大衛·O·拉塞爾處理的也很有自己的風格，場景交代上通常是幾個靜物的鏡頭就完事兒了，轉場上的生硬反倒是和影像風格相得益彰。

　　說完了男演員，不得不提詹妮弗·勞倫斯在影片中的大放異彩。此女子不簡單啊。演技流暢一氣呵成，與羅伯特·德尼羅對戲的那一段，風采不輸前輩。摘得金球獎的最佳女主角（喜劇音樂類）也實在是實至名歸。而她飾演的放蕩小寡婦真是讓人備感驚艷，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的瘋狂與派特的瘋狂有相似的地方，不同之處卻在于，一個敢承認這樣不算好甚至糟糕的自己并且熱愛自己，另一個只是想擺脫這樣的自己。于是蒂凡妮對派特展開了救贖之旅也可謂是救贖全攻略，秉著不拋棄不放棄的態度，軟硬兼施的改變和派特的關系，使之從朋友做起，假裝派特的妻子與他通信，拉他去跳舞，既然擺脫不了自己性格中的一部分就努力讓余熱發揮在別的事業上。所以派特在影片結束時說，自己是幸運的，同時，每個人內心多少都有些瘋狂因子，而你又不知道它什么時候會出來，或者是對是錯。算是對自己的總結也算是對影片的總結。

　　大衛·O·拉塞爾自己說，當初吸引他的原因是原著小說中的父子關系，而在影片中，他看似把重點放在了派特和蒂凡妮身上，但實際中一點也沒松懈對父子關系的處理，所以有人說這是一部比原著小說更為精彩的改編電影，我想一是把文字還原成的影像在絕大程度上尊重了原著，二是加強了原著中的戲劇沖突，在情節的處理上更具戲劇性。最后提一下配樂，我是很好提及配樂什么的，因為自己五音不全又對音樂一竅不通，但是此片的配樂贊就贊在與段落的配合上，什么時候音樂起，什么時候停止，完全發揮了音樂也可以參與敘事的特點且風格獨特，總之就是好聽了。關于這部電影的確還有很多想說的，不算是影評頂多是一篇觀后感了，這樣治愈系正能量的電影適合每一個熱愛生活但又被生活欺騙的人。我愛大團圓。因為現實生活本就聚少離多。