本以為是類似于《有人贊美聰慧，有人則不》那樣的兒童片，興致勃勃的邀八歲兒子一起來觀賞。結果發現，劇情并非那么純粹。其實真正的片名“Ilo Ilo” 是菲律賓的一個城市，也是導演陳哲藝童年家中菲傭的家鄉。結果，片名被中文翻譯后，“爸媽不在家”成為一個引子。如果說片中十歲的頑皮家樂和菲傭泰莉是主角，那巨大的社會背景和各種旁枝橋段就是影片的主題。炒股賠錢的老爸，公司破產求職不易，找到一份看門的工作還得小心翼翼。眼見工人被辭退的老媽，上班遲到受到上司強烈警告，賺錢心切還上當受騙。一家人開著故障頻發的汽車，為一點點開銷爸媽都要吵上一架的氣勢。鄰居家跳樓的男人，家人團聚的尷尬，豬扒皮式的理發店老板娘，還有學校里以中獎為追求的老師。影片無處不在借用兩位主角從別扭相處到難分難舍的同時，展示著人們疲于奔命的生存狀態的點點滴滴。

　　這所有艱難的橋段，一度讓我懷疑看得是否是新加坡電影。不懂世事的8歲兒子問，他們說中文，都是大陸人吧？我說不是，他們是新加坡人。遲疑一下，差點想說他們是臺灣人，想象臺灣人的生活也不至于這樣的。最終還是確定，這確實是新加坡電影。但是無論如何還是不敢相信，曾經的亞洲四小龍之一，也是被大陸學習多年的楷模國家，在歷經金融風暴之后，竟然會發生這么大的落差，從雇菲傭的水平一下跌落到一無所有的程度，給人聞所未聞大跌眼鏡之感。

　　影片的收獲也是大大出人意料之外的，作為80后新人導演陳哲藝的首部長片，不僅在戛納獲得金攝影機獎，除此以外還大大小小獲得其它15個獎項，一時間把默默無聞的新加坡電影推向風口浪尖，這可能對于導演和整個劇組都是始料未及的。但是，陳哲藝也真真正正的印證了“有付出機就會有收獲”的那句老話，在之前的兩部短片《G-23》和《阿嬤》都在戛納獲得特別關注后，沒有趁熱打鐵，反而留學英國深造電影理論，當五六年的臥薪嘗膽后，出品具有深度的本片使得一舉成名，即為自己又為新加坡贏得了前所未有的巨大榮譽。

　　片中還有一段意外的小插曲，趕上懷孕的女演員楊燕燕，導演陳哲藝將計就計，讓一個孕婦的形象出現在影片中。懷胎十月正好成為映射嚴峻的十月經歷，新生兒也成為結尾最大的亮點，盡管看著新生兒有點給人新負擔的感覺。但是，那一定是預示著新生活和新希望的開始。