畢加索與拉斐爾皆是主張返璞歸真的畫家，其中就以畢加索為甚。返璞歸真者，去其外飾而還其本質者也。拉斐爾沖破了當時繪畫題材的局限，擅長于女體以表達對人的純粹美、曲線美的歌頌。今天我們欣賞文藝復興時期巨匠的杰作時，我們看到了什么？對透視法的嚴格運用，對光影的精心布置，復雜的分型拓撲……而畢加索卻主張推翻這一切，向孩子學習，原因是孩子的畫是對感受最直覺的表達，不加任何修飾。

　　歸真返璞正像是孩子的畫所要表達的：質樸，不經雕琢。線條天馬行空，色彩灑脫奔放，“砰”，把你的心一下子攪得天翻地覆。

　　然而，想要做到返璞歸真是不容易的。無知的少年熱烈地追求愛情與名利，只有在擁有了一切或一切都落空后才會體會到“平淡是真”的道理，安然投入“清靜無為”的懷抱。一個心智健全的人自然會產生欲望，設法滿足欲望。“放棄希望換取解脫”這樣的道理并不難理解，但是究竟有幾人肯權衡再三后埋葬自己的夢想呢？

　　印象派畫家雷諾阿以擅長女性畫與拉斐爾齊名。他的代表作《康達維斯小姐像》是我認為對返璞歸真最好的詮釋——沒有變幻的高光與陰影，沒有精雕細琢的紋理，甚至整幅畫中都找不出一絲確切的線條——但只要你看了一眼，就再也忘不掉畫中人物蒼白的肌膚、瀑布般的亞麻色長發和楚楚動人的神情。離開了作者十年如一日的磨煉，世事的變遷和對艾琳深刻的同情，如此質樸卻又傳神的肖像是不可能完成的。

　　返璞歸真是難能可貴的，但近來卻越發成為了一種廉價的口號。十幾歲、二十幾歲的年輕人嚷嚷著“平淡是真”作為不思進取的借口，以“淡泊名利”自居。殊不知平淡出自風雨后，極簡中蘊含著無限繁復。返璞歸真好不好？當然好。

　　但未經琢磨，談何返璞？粉絲白菜不是返璞歸真，開水白菜才是返璞歸真。一個人參過軍打過仗，在動蕩中受過迫害，老年時仍能對世界抱以善意和熱愛可謂是淡泊，相比之下手腳健全的青年只因為愛情、事業的變故就退縮不前，自當是“看破了紅塵”，未免有妄自菲薄，為賦新詞強說愁之嫌。

　　返璞歸真，人之至難，人之至求……

　　總評

　　本文開始由材料說開去，亮出自己的觀點，然后，結合現實分析證明自己的觀點，層層深入，言之鑿鑿，情之切切。什么是“返璞歸真”；“返璞歸真”的現實境遇；“返璞歸真”的可貴與不易三個問題用“現實生活”串聯起來，最后用印象派畫家雷諾阿的畫做結，又一次重申觀點——歷練、沉淀，真愛、本真才有可能返璞歸真。文章看似簡單，實則用心成就。