美的歷程讀書筆記
《美的歷程》這本書的主線的是藝術(shù)的歷史解讀，但書中對(duì)大量藝術(shù)作品的評(píng)鑒也是獨(dú)到而優(yōu)美的，值得仔細(xì)品味。下面是美的歷程讀書筆記，快來圍觀吧。
美的歷程讀書筆記【篇一】
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對(duì)中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個(gè)雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識(shí)。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當(dāng)時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì)有機(jī)的連接在一起，不是單獨(dú)的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛。現(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)還很膚淺，只能做為一個(gè)半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會(huì)去了解這個(gè)“世界”，會(huì)去認(rèn)識(shí)“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著。
有些現(xiàn)代人的通病是凡是更多追求結(jié)果，而不僅滿足于過程。固然結(jié)果非常重要，然后過程是否也有相當(dāng)?shù)膬r(jià)值呢?生活中不缺少美，或許我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。美學(xué)的意義在于我們?cè)谖镔|(zhì)層面不單是要做一個(gè)現(xiàn)實(shí)的、具體的人，而且在精神層面，我們的.靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價(jià)值，是多元的，而在審美的層面，我們每個(gè)個(gè)體，又是否非常的充實(shí)?我們?nèi)A夏文明古國源遠(yuǎn)流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚(yáng)光大?
在我對(duì)美的認(rèn)知中，王國維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì)有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強(qiáng)勁，看每個(gè)人的喜歡。不過大概沒人會(huì)希望自己的人生，會(huì)成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書筆記【篇二】
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，中國文學(xué)史，哲學(xué)史，文化史。
全書分為10個(gè)PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術(shù)類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個(gè)水果真實(shí)的滋味。”
從遠(yuǎn)古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現(xiàn)在的幾何條紋，可能與當(dāng)時(shí)的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說，人的審美觀因?yàn)橛杏^念的想象，因此美的形式積淀了社會(huì)內(nèi)容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達(dá)到了鼎盛時(shí)期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進(jìn)或是墮落。
春秋時(shí)期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補(bǔ)。戰(zhàn)國時(shí)期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠(yuǎn)古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢(shì)又古雅質(zhì)樸。
魏晉時(shí)期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué)，繪畫氣韻生動(dòng)，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風(fēng)度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時(shí)代，石窟壁畫和雕塑，表達(dá)著尋求心靈的超脫，那是一個(gè)悲慘而非理性的時(shí)代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴(yán)正規(guī)范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學(xué)風(fēng)格，瀟灑風(fēng)流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風(fēng)格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時(shí)期，興山水畫，北宋風(fēng)格曠遠(yuǎn)，乃無我之境;南宋講求細(xì)節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學(xué)趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學(xué)，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時(shí)代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢(mèng)》。
某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實(shí)粉絲。因?yàn)椴煌霭嫔缗鋱D不一樣，且隨著時(shí)間不斷有新的文物出土，他買過好幾個(gè)版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
美的歷程讀書筆記【篇三】
由于之前沒有什么藝術(shù)細(xì)胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對(duì)比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。
個(gè)人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點(diǎn)綴，場面和意境才是中心;而西方的作品則更加注重描繪人的細(xì)節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達(dá)思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個(gè)人實(shí)現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達(dá)權(quán)威與威嚴(yán)。
就像我們?cè)谖鞣胶茈y見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細(xì)節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠(yuǎn)處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計(jì)，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
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