紫竹調教學反思（一）

　　在教唱《紫竹調》的曲調時，這首歌曲中的附點節奏比較多，且有裝飾音，學生一看譜子覺得似乎非常難，難把握，難唱好。備課時，我設計的也是要求學生視譜唱，但是，兩個句子的視唱結束后，課堂上學生畏難的眼神和弱小的聲音，使我改變了教學方式。我也采用了傳統藝人口傳心授的方式教唱段落句子。在教學中采用我范唱，學生唱一句的方式，再適當加入民歌表演中傳統的手位，眼神的配合。邊唱邊做，邊舞邊學。要求學生認真傾聽，比較歌曲中有附點和沒有附點的區別，比較有滑音和沒有滑音的好聽程度，以及體會歌曲最后的尾聲漸慢漸弱的意境。一句句的模仿，一句句的細品，學生漸漸進入了角色，開始品位唱腔的韻味。從學生越來越大膽的聲音中，我相信他們感受到了《紫竹調》的曲味，而我感受到了要讓學生唱出韻味，方法很多，關鍵要讓學生體驗，自主參與分析與實踐。

　　我在第二課教學采取了另一種方法：要讓欣賞者對作品產生積極的興趣，首先必須對作品有所關注。《紫竹調》具有典型的江南民歌的特點：溫柔、細膩、明麗。但是學生不太熟悉它。于是，我設計了讓學生伴隨著熟悉的，著名的，具有典型江蘇民歌特質的歌曲《茉莉花》的旋律帶學生進入教室，并帶領學生跟隨音樂進行江南水鄉舞蹈的律動。《茉莉花》委婉的曲調，律動設計的柔和的動作，把學生帶入了如夢如畫的江蘇。讓學生對江蘇民歌溫柔、細膩的風格，有了切身的體驗。

　　這之后，我并沒有著急進入歌曲的教學，而是通過一系列的中國江蘇地區和西北民歌的欣賞，讓學生猜猜哪些是江蘇民歌？當一首首膾炙人口、耳熟能詳的經典西北、江蘇民歌響起時，學生的情緒高漲，迫不及待地投入分析，專注的聆聽。從地理風貌上的不同風格，到民歌的不同風格的對比，很快找出了其中幾段江蘇民歌，進而又歸納了江蘇民歌細膩、秀麗、溫柔、甜美的特點。()從而為學唱歌曲時正確運用音色及情緒演唱歌曲，能唱出歌曲韻味打下了基礎。

　　紫竹調教學反思（二）

　　我在設計新歌教學《紫竹調》這節課時，有一個觀點始終縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為學生展示的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。上課開始，我便讓學生在民樂合奏《紫竹調》的音樂聲中踏著輕松的腳步進入教室，大屏幕上不停地出現紫竹林、紫竹樂器、紫竹工藝品等引起學生的興趣。使他們在聽覺和視覺上都有所感受，潛移默化中，對音樂內容有了情感上的體驗。然后，又請學生欣賞由豆豆姐姐演唱的滬劇《燕燕做媒》，吸引學生的眼球。接著自然過渡到新歌的學習。而在整個學習過程中，又注重通過學生自主的學習，來發現問題，解決難點。

　　最后，請學生欣賞了在維也納金色大廳由交響樂團伴奏的滬劇唱段《燕燕做媒》，傳統的滬劇跨越了地域的界限，吸引了更多的觀眾，從而激發學生的民族自豪感。學生音樂基礎知識比較扎實，學習也十分認真，能很好地領會老師的意圖，分小組學習也很到位，但由于我沒有把握好自主學習的這個度，使得分組學習時間過于長而使后面的教學環節顯得倉促，在今后的教學中，應該時時記住這一點。