五言絕句《聽彈琴》賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。下面和小編一起來看五言絕句《聽彈琴》賞析，希望有所幫助！
【原文】
《聽彈琴》
唐代：劉長卿
泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
【注釋】
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。
【譯文】
七弦琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲凄清好似風如松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
【賞析】
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”詩的前兩句是說，七弦琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七弦”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
“古調雖自愛，今人多不彈。”后兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的'新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美轉入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
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