余光中的作品風(fēng)格極不統(tǒng)一，詩(shī)風(fēng)是因題材而異的，而且多是鄉(xiāng)愁和愛(ài)情的作品。在他看來(lái)，他認(rèn)為翻譯與創(chuàng)作密不可分。

　　戲劇的翻譯有異于其他文類的翻譯，因?yàn)閼騽〉淖g本必須考慮實(shí)際的演出。劇本要面對(duì)的，還有觀眾，甚至聽眾，不像其他的文學(xué)作品只需要面對(duì)讀者。讀者讀不懂一段詩(shī)、一段散文或一段小說(shuō)，可以厭倦沉思或者再讀一遍。觀眾(其實(shí)是聽眾)聽不懂一段臺(tái)詞，卻不能請(qǐng)演員再說(shuō)一次。在一切的文體之中，戲劇當(dāng)然最近口語(yǔ)。所以劇本的譯文，正如其原文，必須入耳便懂，也因此，比起其他文體來(lái)，更應(yīng)貼切“目標(biāo)語(yǔ)言”的習(xí)慣，最忌生硬不化的直譯，尤以翻譯針鋒相對(duì)的喜劇為然。小說(shuō)里也有對(duì)話，有時(shí)還頗占分量，簡(jiǎn)·奧絲婷的小說(shuō)便是一例。這一點(diǎn)和劇本相通。

　　不過(guò)，小說(shuō)人物的對(duì)話不盡針鋒相對(duì)，更不必妙語(yǔ)如珠。小說(shuō)中的對(duì)話大可從容體會(huì)，不想劇本的對(duì)話稍縱即逝，沒(méi)有第二次機(jī)會(huì)。拉迪根就說(shuō)過(guò)：“小說(shuō)家可以一連幾頁(yè)不理讀者;戲劇家絕對(duì)不敢有一分鐘丟下觀眾。”1戲劇家尚且如此殷勤地照顧觀眾，劇本的譯者豈可不戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，亦步亦趨?不稱職的譯文，如果所譯的是小說(shuō)，讀者尋思一下或者再看一段，或許勉可猜測(cè)。但若所譯是劇本，而其關(guān)鍵又在對(duì)話，那真是要誤盡觀眾，害死演員，禍延作家。如果那作家偏偏是錦心繡口的王爾德呢，生氣之余，真不敢想象他會(huì)說(shuō)出什么語(yǔ)驚四座的缺德話來(lái)。

　　我譯王爾德的喜劇《不可兒戲》，不但是為中國(guó)的讀者，更是為中國(guó)的觀眾和演員。所以譯者的理想是：讀者順眼、觀眾入耳、演員上口。為了對(duì)得起維美主義的才子，中譯本的《不可兒戲》應(yīng)該是活生生的舞臺(tái)劇，不是死板板的書齋劇。我譯過(guò)的文類包括詩(shī)、散文、小說(shuō)、評(píng)論，但是對(duì)付戲劇，我的譯筆卻大異其趣。譯詩(shī)的讀者，舉例說(shuō)吧，本身就可能是位準(zhǔn)詩(shī)人，或者是位小小學(xué)者，對(duì)于曲折的句式、復(fù)雜的文體，不妨從容解析?？墒窃谂_(tái)下看《不可兒戲》的，卻是大眾，至少也是小眾了。對(duì)于濟(jì)濟(jì)一堂匆匆三小時(shí)的千萬(wàn)觀眾，我的譯文必須調(diào)整到適度的口語(yǔ)化，聽起來(lái)才像話，才像中國(guó)話。