導語:關于王維“詩中有畫,畫中有詩”的探討從古至今不絕如縷,且成果顯著,下面小編分享了王維詩歌與繪畫的關系,歡迎大家閱讀。

關于王維詩與畫的關系,歷代的探討層出不窮,而這主要源于蘇軾在評價王維《藍田煙雨圖》中的題詩時,說了一番流傳甚廣的話:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”此說為眾多研究者所接受,并對其進一步闡發,認為王維的山水詩和部分田園詩都具有這樣的特點,唐代詩人孟浩然的一些詩亦有如是特點,這基本符合唐人創作的實際情況。至于戴鳴《桑陰隨記》云“古人詩皆有畫,古人畫皆有詩”,則顯然有失偏頗,晚明張岱在《與包嚴介》中指出王維的題詩并非句句入畫,而且認為“詩以空靈才為妙詩,可以入畫之詩,尚是銀屑也”,則是直接對“詩中有畫,畫中有詩”的否定,自此,后人對于王維詩中有畫的質疑愈演愈烈,新時期的蔣寅可謂此風的集大成者,他的《對王維“詩中有畫”的質疑》直接提出“將王維詩的成就歸于‘詩中有畫’已然損害了王維詩的藝術價值”,“代表王維詩歌特色的恰恰是詩不可畫”。在我看來,蘇軾關于王維詩畫的評價是很恰當的,蔣寅等人將“詩中有畫”等同于“詩可入畫”,顯然誤解了蘇軾的原意,本文將試圖在以往研究的基礎上,對此作一些補充。
一、詩歌與繪畫產生的過程非常相近
美國華萊士・斯蒂文斯在《詩歌與繪畫的關系》中說到,詩歌和繪畫起源于敏感性,詩人和畫家憑借頭腦努力來完成他們的工作,他們“不是憑借靈感,而是憑借想象或者是想象所激發的神秘的原因。簡而言之,這兩門藝術,詩歌和繪畫,都共同擁有一種勞動元素。”同時,中國古代作家注重個人主觀感情意緒的抒發,強調個性和感情的真實。由此可以看出,詩歌與繪畫的產生來自于作家本身豐富的想象力、敏銳的洞察力和真摯飽滿的感情意緒,這即是說,作家在進行創作詩與畫的時候,感情思維是極其相似的,只是用來表達感情和所思所想的方式有所不同而已,他們都是形象的制造者。美國的霍華德・奈莫洛夫在《論詩歌與繪畫,兼及對音樂的一點思考》甚至說:“詩人和畫家都用語言寫作”,“畫家的語言當然擁有最古老的書寫語言的光榮”,這就更進一步拉近了詩歌與繪畫產生的距離。
王維作為一名詩人兼畫家,他最著名的詩是山水田園詩,研究者說他“詩中有畫”,也主要是指這些詩作;同時,王維在繪畫領域的最高成就是他的山水畫。無論他的詩還是畫,都與前代有了很大區別,能盡去魏晉以來的精工雕琢之風,注重自我感情的隨意宣泄。他在進行詩歌創作或繪畫創作的時候,所運用的思維和情感也是大致相同的,當他置身于大自然,欣賞山水花鳥時,偶然間為物所動,豐富的意象在他的腦海中竄動,各種感情暗潮涌動,他便想將這大自然的美妙記錄下來,或直接用詩歌語言來傳達,或直接用畫面形象來表現,兩者都能夠將作者的感情思緒完滿地表達出來。此時,王維的詩中便有了畫,他的畫中也有了詩,兩者都是王維心中情感的宣泄,腦海中意象的再現,是王維憑借自己對藝術的敏感,經過想象和加工而形成的。從這一點上看,說王維“詩中有畫,畫中有詩”,是再恰當不過了。
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