淺談詩歌的閱讀與鑒賞
苗雨時
詩歌閱讀與鑒賞，是一種審美活動。它是讀者以詩歌作品為審美對象，從語言人手，通過審美感受、體驗和思考，調動自己的生活和情感積累，進行想象的二度創造，從而在獨特的藝術境界中獲得美感享受的審美心理過程。詩歌的鑒賞既是受動的，同時又是主動的。
鑒賞詩歌，必須要把握詩歌的特殊本質和規律。詩是一種語言藝術。語言藝術不同于視覺藝術和聽覺藝術，所以它作為審美對象不具有直觀性和直接性的品格，而表現為很強的間接性。語言本身是抽象的、概括的，但由于詞義的共義性，它除了傳達概念之外，也能傳達生活的表象。語言的這種獨特的表現性所創造的形象，雖是間接的，但也能作用于讀者的知覺和想象。同時，藝術語言也不同于日常語言，語言進入詩歌表現出了一系列自身的特征，諸如造型性、表情性、音樂性，以及高度的精煉和大跨度的跳躍等等。試舉一例，賀敬之《放聲歌唱》中有這樣幾句：
五月——
麥浪。
八月——
海浪。
桃花——
南方。
雪花——
北方。……
我走遍了
我廣大祖國的
每一個地方----
呵，每一個地方的
我的
每一個
故鄉!
這些詩句是形象生動的，抒發感情的，并具有一種音韻的鏗鏘。同時前幾句，只是八個名詞，沒有任何字面的聯系，時間從“五月”跳到“八月”，空間由“南方”跳到“北方”，連同物象的跳動，表明小麥豐收剛過又迎來漁業增產，在南方是桃花盛開而北國卻是攪天風雪。這種語言跳動的蒙太奇，不僅極為精煉地表達了祖國大地的遼闊、壯美和富饒，而且字里行間跳蕩著詩人熱愛祖國的激情。
詩歌語言是詩的鑒賞的門戶。從語言進人詩歌，首先審美感知到的是詩的形象，即所謂“瞻言而見貌”。語言的各種信息把詩中對象的空間形式、色彩、音響等多種要素綜合起來，從而在讀者的頭腦中形成鮮明的映象和圖畫。
例如，白居易的《暮江吟》：
一道殘陽鋪水中，
半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，
露似珍珠月似弓。
這首濤，以精妙的語言，繪聲繪色，狀景抒情，給人一種真切的畫面感。“陽”是“殘陽”，江是一半“瑟瑟”一半“紅”，而夜色籠罩，“露似珍珠”，“月似弓”，這些情景交融的描述，常使人產生身臨其境的感受。正如胡適所說：“凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種——或許多種——明顯逼人的影象”。
審美知覺是詩歌鑒賞的第一步，這一步多表現為審美主體對審美對象的直覺印象。直覺是讀者最初接觸作品時，對作品的一種直接的整體反映。它具有一種切進感和新鮮感。這就象和一個人第一次見面一樣，最初的印象對進一步認識這個人是至關重要的。但詩歌鑒賞不能止于此，因為它畢竟屬于鑒賞的`感性階段。還應更深入進去，調動自己的情感積累、形象積累，對審美對象進行物我同一的生命體驗。這就進到了詩歌鑒賞的審美體驗階段。
審美體驗主要是一種情感體驗。讀者在鑒賞詩歌中，步入詩歌所展現的藝術境界，在那里留連忘返，漸漸地由景而入情，以自己的生活經驗去領會詩人的心理活動，設身處地，感同身受，兩者和鳴共振，達到一種高峰狀態。這就是鑒賞的審美體驗。
例如，《紅樓夢》第二十三回《西廂妙詞通戲語，牡丹亭艷曲警芳心》，寫林黛玉無意間聽到《牡丹亭》唱詞的感受。如果我們把這些唱詞也當成詩，那么林黛玉的感受就是她的鑒賞從審美知覺到審美體驗的全過程。先是她“正欲回房”途中，路過“梨香院”外，聽到女孩子們演習戲文，偶爾兩句吹到耳中，“原求是姹紫嫣紅開遍，似這般，都付與斷井頹垣……”覺得“十分感慨纏綿”，便“止步側耳細聽”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”，更感到很有“趣味”，于是逐漸沉浸在唱詞的審美境界中，并隨著境界的展開，她也由審美知覺進到審美體驗，文中寫道：
……再聽時，恰唱到“只為你如花美眷，似水流年……”黛五聽了這兩句，不覺心動神搖，又聽道“你在幽閨自憐……”等句，越發如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味。忽又想起前日見古人詩中，有“水流花謝兩無情”之句；再詞中又有“流水落花春去也，天上人間”之句；又兼方才所見《西廂記》中“花落水流紅，閑愁萬種”之句：都一時想起來，湊聚在一處。仔細忖度，不覺心痛神馳，眼中落淚。
從這種鑒賞時的審美體驗狀態，我們可以看出其特點是：鑒賞活動由外而內，由景物而進入心靈世界；鑒賞者由被動的接受而轉變為主動的自覺的加人；審美主體開啟自己的知識貯備和身世感受，與審美對象的情境相契合；體驗中情感的共鳴，升華出新的審美感情，從而使鑒賞者敞亮自身生命，渲泄郁結，凈化靈魂，獲得高級的美感享受。
“仔細忖度”，已經在審美體驗中關涉到審美判斷。審美判斷使鑒賞行為進入最后階段。鑒賞者也由感情世界進到理性世界。在理性世界，鑒賞的審美思考有兩項任務：一是詩美探源，即為什么美，怎樣美?二是對詩歌作品的內容與藝術的價值判定。前者是后者的基礎，后者是前者的定性、定位。其實，這兩者往往是有機統一的。
我們看一首詩，經常著眼于它的整體美，即意境的創造。所謂“意境”，就是詩人的審美情感和審美對象忻合無間而展現的獨特藝術世界。而意境美，來源于情感美、物象美，以及兩者交融的和諧美。并且意境可以生發出情味、意味和興味，這又涉及到詩的內涵和藝術表現。所以，從“意境”構成，我們可以評價一首詩的好壞優劣，得失成敗。試分析郭友釗《山里的杜鵑》一首：
城里沒有滿山的杜鵑
城里人夢游到山里
山脊剛剛扛起小小的月芽
山坳在夜色里沉眠
山谷綠氣幽幽
夢游的人不擁有傳說
杜鵑燒紅綠的山
烤熟樹籬內的夢
猩紅猩紅的彩帶
隨夜風滾動
杜鵑悠悠的呼喚
在山頂縈回
期望的心總是無界的宇宙
失望則是地球上的回歸線
這首詩是一個有機的生命形式，它的結構是這樣的——
聲音、意象層面：山中月芽初吐，山谷綠意幽然，滿山的紅杜鵑像猩紅的彩帶，在夜風中滾動，杜鵑鳥在夜空里悠長地啼鳴……
現實人生層面：城里人沒有見過滿山的杜鵑，他們夢游來此——表達了對自然的回歸渴望……
歷史文化層面：由于杜鵑花而引出杜鵑鳥，“望帝春深托杜鵑”，這是一個典故，即相傳古代蜀地有一個皇帝，名為杜宇，號稱望帝，失位之后，故國情牽，死后靈魂化而為杜鵑鳥，每當春天來臨，它總啼叫“不如歸去”，直到泣血而止……
哲理思致層面：現實人生的意愿，歷史文化的底蘊，融合在一起，滋生了彌漫大自然的人生哲理——“期望的心總是無界的宇宙／失望則是地球上的回歸線”……
從上述分析，不難看出，此詩以杜鵑花為中心意象，今人的尋覓，古老的暗喻，從古今兩極強化人與自然的關系，在層層語境的壓力之下，凸現了全詩主題。由此可見，這首詩意境完美，既做到情景交融，又做到思與境諧，而且構思巧妙，語言精煉，興味、情味、意味十足，不能不說，它是一篇優秀詩作。
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