農歷五月初五端午節，本來是夏季的一個驅除瘟疫的節日，后來楚國詩人屈原于端午節投江自盡，就演變成紀念屈原的節日。屈原，以他忠貞不渝的愛國主義精神和憂國憂民、行廉志潔的人品被譽為后世楷模，也以他氣魄宏偉的詩篇“逸響偉辭，卓絕一世”。從古到今，多少仁人志士在端午節都以寫詩填詞的形式來紀念屈原，吟詠端午佳節盛況，讓后人充分感受到端午節的獨特魅力。

　　紀念屈原，是歷代端午詩詞的主題。如唐代詩人文秀的《端午》：

　　節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。

　　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　詩的意思是：端午節是從什么時候開始的，又是為什么而設立的，千百年來的民間傳說是為了紀念愛國詩人屈原。于是我站在楚江上追思，眼前一片煙波浩淼，空空蕩蕩，我輕蔑地笑了：為什么如此寬闊的大江，就不能包容一顆愛國的心，不能為敢于說真話的正直之臣洗刷冤屈呢?

　　端午即農歷五月初五日，相傳此日為我國第一位偉大詩人屈原投江自盡日，后人傷其冤死，特以粽投江祭祀并劃船撈救，遂相沿而成端午節日食粽和龍舟競渡的風俗。作者這首絕句更提出了一個令人深思的問題：盡管后人百般歌頌、祭祀，像屈原沉江這樣的悲劇畢竟發生了，如此冤屈是不能簡單地洗刷干凈的。這首詩言近意遠，言簡意深，很有力量。

　　再看北宋大詩人蘇軾的《屈原塔》：

　　楚人悲屈原，千載意未歇。

　　精魂飄何處，父老空哽咽。

　　至今滄江上，投飯救饑渴。

　　遺風成競渡，哀叫楚山裂。

　　屈原古壯士，就死意甚烈。

　　世俗安得知，眷眷不忍決。

　　南賓舊屬楚，山上有遺塔。

　　應是奉佛人，恐子就淪滅。

　　此事雖無憑，此意固已切。

　　古人誰不死，何必較考折。

　　名聲實無窮，富貴亦暫熱。

　　大夫知此理，所以持死節。

　　蘇軾也和屈原一樣歷經貶謫，在一肚子不合時宜的心境中，度過人生的大半光陰。不過寫作此詩的嘉祐四年(1059)，蘇軾還是意氣風發的青年才士，兩年前剛以21歲的年齡成為進士。本年冬蘇軾侍父入京，途經忠州南賓縣(今四川豐都)，看到這個與屈原毫無關系的地方竟建有一座屈原塔，驚異之余便寫下了這首五言古詩。

　　詩分三段：前八句寫端午節投粽子、賽龍舟習俗與屈原的關系，次八句推測屈原塔的來歷，末八句贊美屈原不茍求富貴而追求理想的節操。

　　相比楚地民俗來，更觸動蘇軾的是屈原那深入人心的精神品格，因此他不是在紀實性的敘寫中展開作品，而是付之以精神史的追溯。投飯和競渡不是呈現為娛樂化的熱鬧的民俗場景，而是祭祀與追懷的真正儀式，伴有“悲”、“哽咽”、“哀叫”等強烈的情緒活動。作者一再用反襯的筆法來強化議論的力度，如屈原赴死之決絕與世人眷懷之不絕，如事之無憑據與人情之殷切，富貴之短暫與聲名之無窮，世人之澌滅與屈原之不朽，最終以“大夫知此理，所以持死節”一聯貫之，屈原持志之高潔與自己的無限景仰之情，都不待言而自喻。從某種意義上說，這首詩就像是一個預言，宣示了作者未來的志節和對人生道路的選擇。后來蘇軾畢生堅持自己的政治主張和生活理想，身處逆境而不妥協茍合，同時保持樂觀豁達的生活態度，始終對未來充滿了希望。

　　北宋詩人梅堯臣的《五月五日》借吊屈原抒發“不遇情懷：

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何嘗奈讒謗，徒欲卻蛟龍。

　　未泯生前恨，而追沒后蹤。

　　沅湘碧潭水，應自照千峰。

　　詩的意思是：屈原已沉江自殺，楚人為他的不被容納而悲哀。人們江上競舟，哪里能制止讒言，只不過試圖驅趕蛟龍罷了。沒有消除屈原生前的撼恨,只能追尋他死后的遺蹤。只留下碧綠的沅湘水,倒映著山峰的影子。

　　詩人懷著無限的悲憤、苦悶、渴望和痛苦的心情，寫下了這首詩，借屈原以抒發他的“不遇”情懷。這首詩借寫屈原沉江自殺，實際上是寫自己壯志未酬，抒發自己的懷才不遇的情感。

　　宋代詞人陳與義的《臨江仙》，憑吊屈原，懷古傷時：

　　高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。榴花不似舞裙紅。無人知此意，歌罷滿簾 風。 萬事一身傷老矣，戎葵凝笑墻東。酒杯深淺去年同。試澆橋下水

　　，今夕到湘中。

　　此詞是陳與義在公元1129年(建炎三年)所作，這一年，陳與義流寓湖南、湖北一帶。這首詞所反映的是國家遭受兵亂時節，作者在端午節憑吊屈原，懷古傷時，借此來抒發自己的愛國情懷。

　　詞一開頭，一語驚人。“高詠楚詞”，透露了在節日中的感傷心緒和壯闊胸襟，屈原的高潔品格給詞人以激勵，他高昂地吟誦楚辭，深感流落天涯之苦，節序匆匆，自己卻報國無志。陳與義在兩湖間流離之際，面對現實回想過去，產生無窮的感觸，他以互相映襯的筆法，抒寫“榴花不似舞裙紅”，用鮮艷燦爛的榴花比鮮紅的舞裙，回憶過去春風得意、聲名籍籍時的情景。公元1122年(宣和四年)，陳與義因《墨梅》詩為徽宗所賞識，名震一時，諸貴要人爭相往來，歌舞宴會的頻繁，可想而知。而現在流落江湖，“兵甲無歸日，江湖送老身” (《晚晴野望》)，難怪五月的榴花會如此觸動他對舊日的追憶。但是，“無人知此意，歌罷滿簾風”，有誰能理解他此刻的心情呢?高歌《楚辭》之后，滿簾生風，其慷慨悲壯之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。從“高詠”到“歌罷”一曲《楚辭》的時空之中，詞人以一“酬”字，交代了時間的過渡。在這值得紀念的節日里，詞人心靈上的意識在歌聲中起伏流動。“節序匆匆”的感觸，“榴花不似舞裙紅”的懷舊，“無人知此意”的感喟，都托諸于激昂悲壯的歌聲里，而“滿簾風”一筆，更顯出作者情緒的激蕩，融情入景，令人體味到一種豪曠的氣質和神態。