摹寫音樂，同中有異。白居易和李賀兩位名家都善于化無形的音樂為有形的可感的物象，以聲喻聲，借助一系列比喻喚起讀者對樂聲的聯想和想象，再造聽覺形象，令人如聞其聲，如歷其境。《琵琶行》寫音樂：“大弦嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”將音樂聲比之于急雨、私語、大小珍珠墜落玉盤的音響，這音樂何等美妙，詩中還運用“間關鶯語”、“幽咽泉流”喻曲調流轉和凝澀，用“銀瓶乍破水漿迸”“鐵騎突出刀槍鳴”喻曲調高亢雄壯激越。描寫聲音，淋漓盡致。李賀也用比喻正面描寫李憑彈奏箜篌的音樂美：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”樂聲清脆鏗鏘，如同那昆侖山美玉碎裂的聲音;樂聲舒緩悠揚，就像那鳳凰喈喈和唱;又是如此慘淡凄涼，像那殘荷泣露，含著無限憂傷;樂聲又是如此明麗歡暢，就像那春蘭吐蕊，送來陣陣芳香。這樣寫，把無形的音樂變得具象可感，令人聯想翩翩，美意綿綿。

　　但同中有異。白詩的比喻，用日常生活中常見之物作比方，是現實主義寫法，李賀之比喻，“昆山玉碎”之昆山，出產美玉，是個充滿神話色彩的遙遠之地，鳳凰是古代傳說中之百鳥之王，芙蓉、香蘭則浸染著《楚辭》情調，再加上擬人手法的運用，就使詩句充滿瑰麗想象，散發出濃厚的浪漫主義氣息。

　　兩詩在音樂上都用了正面描寫與側面描寫相結合的方法。就側面描寫而言，白居易是通過寫自己的心靈感受來點染出音樂的情調和色彩。“未成曲調先有情”、“說盡心中無限事”、“別有幽愁暗恨聲”等詩句穿插于歌女彈奏前、續續彈、間歇、高潮時，如草蛇灰線，一情貫之。側面描寫自己的感受，以表現琵琶女彈奏音樂中飽含的凄涼悲苦愁恨之情，引起詩人共鳴，從而暗扣“同是天涯淪落人”之心境。而李賀則用景、物和人的不同表現心態情狀來烘托李憑的高妙的音樂魅力。如寫景，“空山凝云頹不流”、“十二門前融冷光”──凝云欲雨;“石破天驚逗秋雨”──秋雨驟降;“夢入神山教神嫗……老魚跳波瘦蛟舞”──驟雨已歇。詩人巧妙地借一場秋雨來烘托李憑出神入化的箜篌藝術。如寫人，李憑的箜篌聲可以使“江娥啼竹素女愁”，可以使“吳質不眠倚桂樹”。樂聲初起寫“江娥”、“素女”;一曲既終，寫吳質。這些神話人物，都是詩化了的聽眾，通過寫這些神話人物的感受，來寫出李憑箜篌藝術的神奇魅力?？梢?，李詩有的是奇特瑰麗的想象，從這一點上看，兩詩體現了現實主義與浪漫主義創作的不同。