摹寫音樂，同中有異。白居易和李賀兩位名家都善于化無(wú)形的音樂為有形的可感的物象，以聲喻聲，借助一系列比喻喚起讀者對(duì)樂聲的聯(lián)想和想象，再造聽覺形象，令人如聞其聲，如歷其境。《琵琶行》寫音樂：“大弦嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤。”將音樂聲比之于急雨、私語(yǔ)、大小珍珠墜落玉盤的音響，這音樂何等美妙，詩(shī)中還運(yùn)用“間關(guān)鶯語(yǔ)”、“幽咽泉流”喻曲調(diào)流轉(zhuǎn)和凝澀，用“銀瓶乍破水漿迸”“鐵騎突出刀槍鳴”喻曲調(diào)高亢雄壯激越。描寫聲音，淋漓盡致。李賀也用比喻正面描寫李憑彈奏箜篌的音樂美：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”樂聲清脆鏗鏘，如同那昆侖山美玉碎裂的聲音;樂聲舒緩悠揚(yáng)，就像那鳳凰喈喈和唱;又是如此慘淡凄涼，像那殘荷泣露，含著無(wú)限憂傷;樂聲又是如此明麗歡暢，就像那春蘭吐蕊，送來(lái)陣陣芳香。這樣寫，把無(wú)形的音樂變得具象可感，令人聯(lián)想翩翩，美意綿綿。

　　但同中有異。白詩(shī)的比喻，用日常生活中常見之物作比方，是現(xiàn)實(shí)主義寫法，李賀之比喻，“昆山玉碎”之昆山，出產(chǎn)美玉，是個(gè)充滿神話色彩的遙遠(yuǎn)之地，鳳凰是古代傳說(shuō)中之百鳥之王，芙蓉、香蘭則浸染著《楚辭》情調(diào)，再加上擬人手法的運(yùn)用，就使詩(shī)句充滿瑰麗想象，散發(fā)出濃厚的浪漫主義氣息。

　　兩詩(shī)在音樂上都用了正面描寫與側(cè)面描寫相結(jié)合的方法。就側(cè)面描寫而言，白居易是通過寫自己的心靈感受來(lái)點(diǎn)染出音樂的情調(diào)和色彩。“未成曲調(diào)先有情”、“說(shuō)盡心中無(wú)限事”、“別有幽愁暗恨聲”等詩(shī)句穿插于歌女彈奏前、續(xù)續(xù)彈、間歇、高潮時(shí)，如草蛇灰線，一情貫之。側(cè)面描寫自己的感受，以表現(xiàn)琵琶女彈奏音樂中飽含的凄涼悲苦愁恨之情，引起詩(shī)人共鳴，從而暗扣“同是天涯淪落人”之心境。而李賀則用景、物和人的不同表現(xiàn)心態(tài)情狀來(lái)烘托李憑的高妙的音樂魅力。如寫景，“空山凝云頹不流”、“十二門前融冷光”──凝云欲雨;“石破天驚逗秋雨”──秋雨驟降;“夢(mèng)入神山教神嫗……老魚跳波瘦蛟舞”──驟雨已歇。詩(shī)人巧妙地借一場(chǎng)秋雨來(lái)烘托李憑出神入化的箜篌藝術(shù)。如寫人，李憑的箜篌聲可以使“江娥啼竹素女愁”，可以使“吳質(zhì)不眠倚桂樹”。樂聲初起寫“江娥”、“素女”;一曲既終，寫吳質(zhì)。這些神話人物，都是詩(shī)化了的聽眾，通過寫這些神話人物的感受，來(lái)寫出李憑箜篌藝術(shù)的神奇魅力。可見，李詩(shī)有的是奇特瑰麗的想象，從這一點(diǎn)上看，兩詩(shī)體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義創(chuàng)作的不同。