導語：中國歌劇《木蘭詩篇》以交響樂和情景歌劇的嶄新形式，弘揚了偉大的中國文化和民族精神，展現了中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。下面是由小編為你整理的歌劇木蘭詩篇，歡迎大家閱讀。

　　歌劇是音樂的戲劇，音樂在歌劇諸多元素中是居于第一位的。《木蘭詩篇》的創作遵循歌劇創作的規律，以音樂結構統領全劇，把故事與情景巧妙地包容在序曲與四個樂章的音樂結構之中，這種創作模式在此前尚不多見。

　　序曲

　　以一個極其簡約但卻具有著濃郁中原色彩的主導音樂動機分別引入戰爭與和平兩個色彩鮮明的音樂主題，并以交錯發展的音樂織體展現著作曲家起伏疊宕、紛繁變化的樂思，哀婉的女聲合唱訴說著戰爭中失去親人的痛楚與無助，悲慨的男聲合唱回蕩在激戰后古戰場的血色殘陽之中……折射出作曲家智慧的光芒與理性的思索。

　　第一樂章

　　“柔板與敘事歌”，以柔扳的音樂展示了木蘭在戰爭即將來臨時柔腸百轉的女兒情懷，以敘事歌的形式講述木蘭女扮男裝奔赴疆場的故事情節。

　　第二樂章

　　“快板與夢幻曲”以急速的快板音樂表達木蘭與奔赴疆場的將士們“萬里赴戎機，關山度若飛”的情景，以適宜于音樂發揮的寫意式“戰場四季”展現戰爭的殘酷與漫長的征戰歲月，以夢幻曲抒發木蘭負傷后在夢幻中的心態，如夢似幻的小提琴愛情主題與木蘭的唱段交相輝映，釋放出一個被戰爭扭曲的女性心靈對愛情的'渴望、對和平生活的向往，充滿了人性的光輝……

　　第三樂章

　　“酒歌與思鄉曲”則以膘悍而充滿陽剛之氣的男聲酒歌合唱表達三軍將士勝利后的喜悅，以深情的思鄉曲抒發木蘭思念家鄉、思念親人真切感人的女兒情懷，彰顯她立下赫赫戰功卻不慕榮華，甘愿回歸田園生活的平民意識。

　　第四樂章

　　“俚歌、安魂曲與終曲”則以“木蘭詩”中有關的章節和頗具鄉土氣息的音樂表現鄉親們迎接木蘭凱旋歸來時的喜悅心情和木蘭以女兒裝扮與戰友們重逢時諧謔生動的戲劇性情景與盛大的婚禮場面。深沉凝重的安魂曲插入喜慶的音樂空間，木蘭與戰友們在最歡樂的時刻想起戰爭中死去的伙伴不禁思緒萬千……一曲充滿對和平的向往與贊美人類之愛的終曲《和平頌》以恢宏的氣勢將全劇推向高潮。

　　上述按照音樂的規律編織劇情的作法，使得音樂得到了極大自由馳騁的空間，作曲家卓越的藝術才華得以盡情地揮灑。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內心世界感情的抒發，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調與重唱都寫得極富光彩與感染力。

　　中國歌劇《木蘭詩篇》，在藝術表演形式與舞臺樣式上也進行了大膽的創新。該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，形成了獨具風采的“這一個”。該劇的導演高牧坤不僅熟悉中國傳統戲劇的表演程式，還對大型現代歌舞與其他多種藝術門類進行過多方探討與研究。他與舞美設計師苗培如和燈光設計師沙曉嵐一道，在將交響樂隊與人物化的合唱隊全部擺放在舞臺上的同時，又通過兩個可移動的大型搖臂平臺，在舞臺上成功地擴展出多個如行云流水般互相連通的戲劇表演區，為演員的表演調度、情緒性的舞蹈場面的展示拓展出自由的空間，使這臺演出具有著不拘一格的獨特舞臺樣式，看來令人耳目一新。在演員表演的處理上，導演還將傳統戲曲中的表演程式不著痕跡地融入到演員頗具現代感的表演之中，使得整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。

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